CORTOMETRAJES, COMICS Y OTRAS AUSENCIAS.

Hola a todos, mil disculpas por la tan prolongada ausencia. Me siento halagado de tantos mails pidiendo por mas entradas, prometo no descuidar mas este blog. Este tiempo ha sido de mucho estrés y mucho trabajo, afortunadamente. Pero también ha sido de experiencias inesperadas y gratas sorpresas.

Por donde comenzar? Bueno, para empezar, estuve involucrado en dos títulos de comic, de distintas editoriales cada una. Una es STONE ARCH books, y la otra Viper comics. La primera es acerca de Vietnam, un libro para niños que está a punto de salir.

Y la segunda es una miniserie de 6 números, que trata de unos asesinatos en serie. No puedo dar los títulos, porque todavía no me han dado el permiso. Y bueno, todavía no hay fecha para la impresión.

También, y esto fue muy curioso, cayó un proyecto de cortometraje. Un concurso, el cual nos gusto mucho a mi esposa y a mí, y decidimos realizarlo. La dinámica es adaptar un fragmento de un libro de Paulo Coelho y elaborar un cortometraje. Leímos el libro, nos encanto y adaptamos el guion. De la nada decidí que dirigiría el proyecto. Siempre había tenido esa espina, pero ni la tocaba por el hecho de que hacer cine es muy caro, y hacer un comic no tanto. Rápidamente convocamos a nuestros amigos que están involucrados en esto y les pedimos su apoyo, el cual, generosamente nos brindaron. Ese apoyo incluía al crew casi por completo y sus conocimientos.

Muy efectivos todos cabe mencionar. Sin embargo, nos hacía falta todo el equipo, así que acudimos a nuestros aliados , La Maripepa films, para apoyo en esa parte.

En los comics, si se necesita una locación, la dibujas, mientras más grande o detallada, es más tiempo, habilidad y talento, al igual si necesitas poner más extras. En el cine se requiere más dinero.

La experiencia fue exhaustiva pero muy agradable. En el cine no eres nada sin tu equipo. Realmente no se podría hacer ni una toma si no te rodeas de la gente indicada. Por eso quiero agradecer a toda esa gente que estuvo involucrada en el corto. Nadie cobro. Todos hicieron el trabajo con amor y dedicación y yo aprendí de todos ellos muchas cosas y no solo de cine.
Gracias a todos.

Ahora mismo estoy trabajando también en el color de Sleepy Truth 2 y en un comic pre-cuela de una película próxima a estrenarse en la Comicon de San Diego.

No puedo decir más, solo diré que la experiencia será emocionante.
Muchas gracias por su paciencia y prometo postear más seguido a pesar de la carga de trabajo.

LA VIDA EN LOS OBJETOS

Los objetos de una persona pueden contar historias maravillosas, esos jeans de batalla, esos tenis, la mochila de siempre, aquella libreta, tu celular.
Todo lo que posees cuenta cosas de ti, tus posesiones son un mar de información, mejores que cualquier programa de noticias o el periódico.

Pero los objetos son elitistas, hablan en clave, y solo los que saben observar entienden su mensaje. Si pudiéramos aprender ese código, todo sería más sencillo. Entenderíamos que cada persona es un universo y que sus distintas actitudes no tienen nada que ver con nosotros, sino con su historia personal, y su forma de lidiar con ella. Sin embargo, en estos días solo nos importamos nosotros mismos, lo demás pasan a segundo plano.
Otra vez preguntan que tienen que ver esta sarta de palabrerías con el dibujo, bueno, pues mucho, al dibujar contamos historias, y esas historias están enriquecidas por los objetos que las rodean. La relación del ser humano con los objetos lo ha perseguido toda su vida, y entre mas pasa el tiempo, más dependientes nos hacemos de los objetos que están alrededor, por lo tanto se vuelven parte de nuestra vida, parte de nuestra persona. Digamos que una extensión de nosotros.

Y esas extensiones adquieren rasgos característicos. Dos celulares, el mismo modelo, mismo color, idénticos pues, Después de dos meses con su dueño respectivo adquieren rasgos que aun colocando a los dos modelos juntos, cada dueño sabría cual es el suyo. A menos claro, que los dueños sean muy parecidos entre si, ahí habría un problema, también se parecerán los celulares. Hagan la prueba.

Cada libro, cada objeto llego a nuestras manos por alguna razón, y esa razón cuenta una historia para nosotros. Imaginen que universos tan complejos y llenos de vida podemos crear si comenzamos a observar a nuestro alrededor, en vez de ir como caballos con tapadera en los ojos sin ver nada más que el camino. Claro que van a haber personas que solo lean el comic y no presten atención a los detalles, pero si nos ponemos a pensar en ellos, y comenzamos a decirnos “no lo notaran”, es el comienzo del fin para la creatividad personal.

¿Es posible decir como es una persona, cuáles son sus manías, como ve la vida, con solo ver un objeto de su posesión? Por supuesto. Pero a la hora de crear un universo, el proceso es al revés. Idealmente ya tenemos a nuestros personajes desarrollados, sabemos cuáles son sus deseos, sus miedos, etc.… es a partir de su carácter que vamos materializando objetos y que su recamara se va formando y se va llenando de cosas. Muebles, que tipo de muebles compraría este personaje, ¿con que libros llenaría su biblioteca? ¿Qué le interesa? ¿Lee siquiera? ¿Es ordenado, obsesivo, o es un desastre en la limpieza?
Es lo que amo de hacer comics, la imaginación y el arte creativo se liberan de una manera deliciosa; al dibujar, comienzas a preguntarte cosas sobre esos seres que creaste y sobre ti mismo, sobre amigos, familiares, y de pronto, solo está la hoja y tú. No existe nada más. Entras en una especie de trance y de pronto te encuentras a ti mismo co-creando con el personaje que creaste.
Suena esquizofrénico, lo sé. Pero antes de juzgar sepan que está comprobado que neurológicamente, el dibujar activa y desactiva las mismas partes del cerebro que la meditación o el trance. ¿Cómo les quedo el ojo? jeje

Para poder contar historias hay que salir, hay que ver, hay que escuchar, respirar la vida que está a nuestro alrededor, dejar que toda esa energía entre en nuestros poros, volvernos cada objeto y cada persona, imaginar que es lo que ven y como lo ven, que sienten.
Un objeto es testigo de muchos eventos, discusiones, decepciones, alegrías y sufrimiento, y todo eso, se queda en el objeto. Observen y verán que es verdad. De los comiqueros, casi nadie gusta de hacer objetos, porque dicen que es aburrido. Es cuestión de saber sentir para demostrar que un objeto puede ser tan poético como cualquier otro personaje. O que la vida corriente y cotidiana está llena de magia y de historias maravillosas o trágicas que son dignas de contarse.

De verdad, abran los ojos, estén alertas y aprenderán el idioma críptico de los objetos, verán que sus historias se llenan de infinitas posibilidades y se vuelven más comprensibles, con mas sustancia y significado. Y repito, no solo me refiero a comics. ¡Hasta la próxima!

YESHUA, INAUGURANDO UN COMIC EN SEMANA SANTA.

Hace años, me propuse hacer un comic sobre este personaje tan fascinante, sin embargo estaba consciente que no iba a ser tan sencillo. Entre más me documentaba más me topaba con mas y mas información acerca de el, a veces contradictoria, otra veces indudablemente complementaria. Pero en todos los casos, era demasiada. Tanta, que creí que empezaría el proyecto a los 40.

Afortunadamente no fue así. Y la meta de subir la primera página de este comic gratuito en semana santa, se logró. Veanlo aqui

El enfoque de este comic tendría que ser el siguiente: algo entretenido, con un arte hermoso y a la vez muy sencillo. Con un arco de historia interesante y emocionante que abarque desde los 16 años del personaje hasta su muerte. Semanalmente se subirá una página nueva.



Quiero agradecer a mi gran amigo Hugo Castillo, quien estuvo detrás de toda la publicidad de este proyecto. El teaser se elaboró en base al guion que él nos proporcionó. Y estuvo toda la semana peloteando sus ideas y supervisando el video hasta que con su aprobación, lo subimos Youtube.







También a Fernando Ojeda que fue el responsable del formato del comic así como programación y hospedaje de la página de http://yeshuacomic.com/.com
A mi esposa, que es la que aprueba todos los guiones antes de que salgan a la luz, y a nuestra perrita que nos brinda incontables horas de felicidad y compañía.
Y bueno, a ustedes que leen esto, por darme el impulsó necesario para escribir este blog todos los lunes y enseñarme que se pueden hacer mas de una cosa a la vez.
Saludos y hasta la próxima!

EL CUERPO HUMANO: UNA BELLEZA NO VALORADA.

El cuerpo humano es una de esas grandes bellezas con las que nos topamos diariamente, pero que ninguno de nosotros somos conscientes de ello. O quizá algunos, no quiero generalizar. Sin embargo, los días que van corriendo han lastimado tanto la autoestima de todos los que no somos modelos de Calvin Klein, que en vez de ver nuestro cuerpo como un milagro, lo vemos como un estorbo, o un cumulo de defectos, sin darnos cuenta que es hermoso así como es.
Vaya, es verdad que el sobrepeso es malo para la salud, pero también lo es la falta de peso, y en definitiva, todos debemos ejercitarnos para mantenernos sanos.
SANOS.
Caray, hay que hacer las cosas por los motivos correctos. Y entender la maravilla de la naturaleza, que es: lo que está sano, es bello. PUNTO. Claro, que aquí podrían corregirme los fans de Kiera Knightley (piratas del Caribe)
¿ A qué viene esto? ¿Qué tiene que ver con el dibujo? Ah bueno. Un dibujante tiene prohibido juzgar. Nuestra obligación, es percibir todo a nuestro alrededor tal como es. Y ver que gracias a las diferencias y a los supuestos defectos, somos únicos y bellos en nosotros mismos. Hay cuerpos que ya tienden a ser anchos, por estructura osea. Otros tienen la suerte de ir con la tendencia de belleza y tienden a ser delgados, pero todos sin excepción, son fascinantes.

En la escuela, diario solíamos dibujar a modelos en vivo. Si, sin ropa. SI si, desnudos. Es vital dibujar de un modelo en vivo, porque la foto suele mentirnos, vaya, la foto es solo un punto de vista, el modelo en vivo nos da la oportunidad de ver todos.

Pero y que del pudor? Señores por favor, Son estudios, así como un doctor tiene que abrir cadáveres para entender cómo funcionan los órganos, así nosotros debemos hacer esto para poder entender como fluyen los músculos, la piel, cómo reaccionan al moverse, y sobre todo, que es lo que nos está diciendo esa pose en particular.
Si un dibujante se concentra en dibujar, dibujara sin alma. Y el dibujo estará muerto, seco, tieso. Un dibujante, pintor, escultor, etc, debe concentrarse en dar un mensaje, en interpretar el lenguaje de lo que en ese momento el modelo está transmitiendo, no tanto su pose, sino toda la gama de emociones del modelo y de su cuerpo.
Incluso después de dejar la escuela aun siendo profesionales, por lo menos una vez a la semana uno debe practicar dibujo al desnudo, por varias razones. Una, practicar y estudiar, como los doctores, debemos actualizarnos constantemente. Y otra algunos de nosotros no dibujamos realista, hacemos caricatura. Pero para poder enriquecer esa caricatura, debemos entender la fuente, que es la realidad. Eso de no poder dibujar un cuerpo realista por que uno hace solamente caricatura es solo un pretexto. Claro que cada quien es libre de desarrollar su talento hasta donde quiera, pero es un hecho que si manejas varios estilos, eres más completo como artista, y por ende, mas solicitado.

Es muy difícil encontrar a alguien que quiera posar para uno si, lo sé, más para los que vivimos en el norte. Para los que no cuenten con una modelo, hay academias o grupos de dibujo que se reúnen a estudiar el cuerpo humano, y entre todos cubren los honorarios de la o el modelo. “Que no puedo dibujar bien porque me pone nervioso la modelo”, caray, ¿cuántos años tienes? ¿14?

Lo malo hoy en día es que muy rara vez encuentras modelos que sean gorditos o viejitos. La mayoría se niega a posar si están un poquito pasados de edad o de peso, y eso es un daño terrible para ellos y para nosotros. Para nosotros, porque perdemos la maravillosa oportunidad de dibujar variedad de cuerpos, y para ellos porque se pierden la oportunidad de ver la belleza de todo un universo encerrado en ellos mismos.

AL final el pelo se cae, se tiñe de blanco, los músculos comienzan a perder masa desde los 30 años, los senos se caen después de amamantar o simplemente por no usar sostén, Pero todo ello es una marca de nuestra personalidad, de quien hemos sido y de quienes somos ahora, y de las decisiones que hemos tomado a lo largo de nuestra vida. Y queramos o no, eso nos forma como individuos.

Los senos firmes son bellos, pero los senos caídos lo son también, cada uno cuenta una historia diferente, ya sea triste o feliz, peligrosa o pasiva, todas son historias que algunos querríamos borrar, pero si borráramos lo que hemos vivido, entonces donde queda todo lo aprendido, todo lo dado, lo quitado, lo recibido, lo llorado, todo lo reído? Aquel amor que perdimos por miedo, aquella costumbre a la cual no quisimos adaptarnos o las mil preocupaciones que ahora vemos y notamos que fueron por cosas insignificantes.

Somos un mundo lleno de símbolos, y los símbolos se ven. Y entran a nuestro subconsciente dándonos pistas de cómo actuar. Un bebe se VE frágil y tierno. Inmediatamente decidimos que necesita protección. Un adolescente se VE confundido, sabemos que necesita consejo. Una mujer joven es atractiva, sabemos que necesita. JE. Un viejo se ve sabio. En fin.

El cuerpo humano es una fascinante herramienta, y la única que es vital darle mantenimiento.
Procuremos no juzgar y ver la belleza en todo eso que vemos, liberándonos de los estatutos tan estúpidos de la belleza moderna. O de lo contrario, nuestro dibujo será limitado.
Y nuestras vidas también. Hasta la próxima semana.