OBJETIVO DE ESTE BLOG

Compartir con ustedes algo de lo que hago profesionalmente, de los temas que me interesan, así como reflexiones y otras chunches. Por lo menos cada lunes actualizare esta página, de manera que no dejen de visitarme.

El deviant reciente

lunes, 24 de marzo de 2008

YESHUA, INAUGURANDO UN COMIC EN SEMANA SANTA.

Hace años, me propuse hacer un comic sobre este personaje tan fascinante, sin embargo estaba consciente que no iba a ser tan sencillo. Entre más me documentaba más me topaba con mas y mas información acerca de el, a veces contradictoria, otra veces indudablemente complementaria. Pero en todos los casos, era demasiada. Tanta, que creí que empezaría el proyecto a los 40.

Afortunadamente no fue así. Y la meta de subir la primera página de este comic gratuito en semana santa, se logró. Veanlo aqui


El enfoque de este comic tendría que ser el siguiente: algo entretenido, con un arte hermoso y a la vez muy sencillo. Con un arco de historia interesante y emocionante que abarque desde los 16 años del personaje hasta su muerte. Semanalmente se subirá una página nueva.



Quiero agradecer a mi gran amigo Hugo Castillo, quien estuvo detrás de toda la publicidad de este proyecto. El teaser se elaboró en base al guion que él nos proporcionó. Y estuvo toda la semana peloteando sus ideas y supervisando el video hasta que con su aprobación, lo subimos Youtube.







También a Fernando Ojeda que fue el responsable del formato del comic así como programación y hospedaje de la página de http://yeshuacomic.com/.com
A mi esposa, que es la que aprueba todos los guiones antes de que salgan a la luz, y a nuestra perrita que nos brinda incontables horas de felicidad y compañía.
Y bueno, a ustedes que leen esto, por darme el impulsó necesario para escribir este blog todos los lunes y enseñarme que se pueden hacer mas de una cosa a la vez.
Saludos y hasta la próxima!

martes, 18 de marzo de 2008

EL CUERPO HUMANO: UNA BELLEZA NO VALORADA.

El cuerpo humano es una de esas grandes bellezas con las que nos topamos diariamente, pero que ninguno de nosotros somos conscientes de ello. O quizá algunos, no quiero generalizar. Sin embargo, los días que van corriendo han lastimado tanto la autoestima de todos los que no somos modelos de Calvin Klein, que en vez de ver nuestro cuerpo como un milagro, lo vemos como un estorbo, o un cumulo de defectos, sin darnos cuenta que es hermoso así como es.
Vaya, es verdad que el sobrepeso es malo para la salud, pero también lo es la falta de peso, y en definitiva, todos debemos ejercitarnos para mantenernos sanos.
SANOS.
Caray, hay que hacer las cosas por los motivos correctos. Y entender la maravilla de la naturaleza, que es: lo que está sano, es bello. PUNTO. Claro, que aquí podrían corregirme los fans de Kiera Knightley (piratas del Caribe)
¿ A qué viene esto? ¿Qué tiene que ver con el dibujo? Ah bueno. Un dibujante tiene prohibido juzgar. Nuestra obligación, es percibir todo a nuestro alrededor tal como es. Y ver que gracias a las diferencias y a los supuestos defectos, somos únicos y bellos en nosotros mismos. Hay cuerpos que ya tienden a ser anchos, por estructura osea. Otros tienen la suerte de ir con la tendencia de belleza y tienden a ser delgados, pero todos sin excepción, son fascinantes.



En la escuela, diario solíamos dibujar a modelos en vivo. Si, sin ropa. SI si, desnudos. Es vital dibujar de un modelo en vivo, porque la foto suele mentirnos, vaya, la foto es solo un punto de vista, el modelo en vivo nos da la oportunidad de ver todos.



Pero y que del pudor? Señores por favor, Son estudios, así como un doctor tiene que abrir cadáveres para entender cómo funcionan los órganos, así nosotros debemos hacer esto para poder entender como fluyen los músculos, la piel, cómo reaccionan al moverse, y sobre todo, que es lo que nos está diciendo esa pose en particular.
Si un dibujante se concentra en dibujar, dibujara sin alma. Y el dibujo estará muerto, seco, tieso. Un dibujante, pintor, escultor, etc, debe concentrarse en dar un mensaje, en interpretar el lenguaje de lo que en ese momento el modelo está transmitiendo, no tanto su pose, sino toda la gama de emociones del modelo y de su cuerpo.
Incluso después de dejar la escuela aun siendo profesionales, por lo menos una vez a la semana uno debe practicar dibujo al desnudo, por varias razones. Una, practicar y estudiar, como los doctores, debemos actualizarnos constantemente. Y otra algunos de nosotros no dibujamos realista, hacemos caricatura. Pero para poder enriquecer esa caricatura, debemos entender la fuente, que es la realidad. Eso de no poder dibujar un cuerpo realista por que uno hace solamente caricatura es solo un pretexto. Claro que cada quien es libre de desarrollar su talento hasta donde quiera, pero es un hecho que si manejas varios estilos, eres más completo como artista, y por ende, mas solicitado.


Es muy difícil encontrar a alguien que quiera posar para uno si, lo sé, más para los que vivimos en el norte. Para los que no cuenten con una modelo, hay academias o grupos de dibujo que se reúnen a estudiar el cuerpo humano, y entre todos cubren los honorarios de la o el modelo. “Que no puedo dibujar bien porque me pone nervioso la modelo”, caray, ¿cuántos años tienes? ¿14?



Lo malo hoy en día es que muy rara vez encuentras modelos que sean gorditos o viejitos. La mayoría se niega a posar si están un poquito pasados de edad o de peso, y eso es un daño terrible para ellos y para nosotros. Para nosotros, porque perdemos la maravillosa oportunidad de dibujar variedad de cuerpos, y para ellos porque se pierden la oportunidad de ver la belleza de todo un universo encerrado en ellos mismos.



AL final el pelo se cae, se tiñe de blanco, los músculos comienzan a perder masa desde los 30 años, los senos se caen después de amamantar o simplemente por no usar sostén, Pero todo ello es una marca de nuestra personalidad, de quien hemos sido y de quienes somos ahora, y de las decisiones que hemos tomado a lo largo de nuestra vida. Y queramos o no, eso nos forma como individuos.



Los senos firmes son bellos, pero los senos caídos lo son también, cada uno cuenta una historia diferente, ya sea triste o feliz, peligrosa o pasiva, todas son historias que algunos querríamos borrar, pero si borráramos lo que hemos vivido, entonces donde queda todo lo aprendido, todo lo dado, lo quitado, lo recibido, lo llorado, todo lo reído? Aquel amor que perdimos por miedo, aquella costumbre a la cual no quisimos adaptarnos o las mil preocupaciones que ahora vemos y notamos que fueron por cosas insignificantes.



Somos un mundo lleno de símbolos, y los símbolos se ven. Y entran a nuestro subconsciente dándonos pistas de cómo actuar. Un bebe se VE frágil y tierno. Inmediatamente decidimos que necesita protección. Un adolescente se VE confundido, sabemos que necesita consejo. Una mujer joven es atractiva, sabemos que necesita. JE. Un viejo se ve sabio. En fin.





El cuerpo humano es una fascinante herramienta, y la única que es vital darle mantenimiento.
Procuremos no juzgar y ver la belleza en todo eso que vemos, liberándonos de los estatutos tan estúpidos de la belleza moderna. O de lo contrario, nuestro dibujo será limitado.
Y nuestras vidas también. Hasta la próxima semana.

lunes, 10 de marzo de 2008

MANOS, ANATOMÍA APARTE

Si bien al hablar de anatomía, lo políticamente correcto sería empezar por el cuerpo humano… …las manos van a ser el tema de hoy.
La razón es simple, quiero dejar bien claro que las manos son anatomía aparte. Así como el lenguaje corporal y las expresiones faciales nos dicen si alguien tiene miedo o está nervioso o contento, así también las manos pueden revelar mucho de la persona, por más que esta trate de ocultar sus emociones.

La anatomía del cuerpo es difícil de aprender, y podrán estar seguros que hablare de ella más adelante, sin embargo, las manos suelen ser el dolor de cabeza de la mayoría de nosotros los dibujantes en general. Siempre, en nuestros inicios, y de repente ya siendo profesionales, lo que tiende a fallar son las manos. Por eso algunos comiqueros siempre optan por dibujar manos cerradas, ya saben, puños, demostrando que su personaje es rudo. La realidad, es que no tienen tiempo de batallar con manos.
GRAVE ERROR.
El contar una historia no solo se trata de la anécdota, de decir, ah, Juan cruzo el puente, peleo con los malos y llego con su novia, para después casarse con ella y gobernar la ciudad con sabiduría y justicia. Si realmente esa es nuestra historia seria de lo más aburrido, y obviamente las manos son lo de menos. Pero realmente, la historia que quisiéramos oír es ¿Quién es Juan, y por qué tiene que cruzar el puente? y ya sabiendo eso, ¿Porque no lo ha cruzado? ¿Que lo detiene? ¿A que le teme? ¿Qué tiene que superar para poder cruzar ese puente?
Si nuestro objetivo es plasmar al personaje en toda su gloria, debemos dominar su manera de pararse, su manera de mirar, de caminar, y por supuesto, el cómo se expresa con las manos.


El que las manos sean tan difíciles de dibujar, es porque son un cuerpo al que no estamos acostumbrados a mirar. Cuando miramos, abstraemos. Esto es para ahorrar memoria en nuestro “disco duro”. Es por eso que a la hora de dibujar un auto, dibujamos un cuadrado con dos círculos y todo mundo lo entiende, o el típico monito de palitos. “Mientras tenga cabeza, dos brazos y dos piernas ya es una persona.” Pero díganme ¿quien hace dedos a la hora de dibujar así? NADIE. Porque los dedos son detalles, y lo que nuestro cerebro trata de hacer es quedarse con lo general, no con lo particular.



Un dibujante, como mencioné antes, tiene que tener en su cabeza todo lo que observa, con lujo de detalle. Pero los dedos se mueven como un animal raro con tentáculos, lo peor es que esos tentáculos tienen huesos y músculos y siguen reglas de movimiento muy específico, pero a la vez increíblemente variables y difíciles de recordar.
Todos los días, antes de empezar a trabajar, un dibujante tiene que estudiar. Un día manos otro día rostros, otro día el cuerpo humano, otro día Ropa. Y siempre descubrirá algo nuevo, algo que se le había escapado antes. E invariablemente se emocionará. Pero esta costumbre no es sencilla. A la mayoría nos da terror enfrentarnos a esas extrañas y fascinantes manos.






Dicen que en la vida hay que atreverse a hacer esas cosas que sabemos que tenemos que hacer pero no hacemos ya sea por miedo o por falta de tiempo. Y es verdad. Mientras no nos atrevamos, el fantasma siempre va a estar ahí. Pero si nos atrevemos y cruzamos la línea, les aseguro que nos sorprenderemos con los resultados. La esencia de uno cambia al cruzar esa línea, y se genera el principio de otro camino que creíamos inexistente. Dibujen manos! Y que quede claro que no hablo de dibujo.
Hasta el próximo lunes.

lunes, 3 de marzo de 2008

FONDOS: PARTE ESENCIAL DE LA NARRATIVA


El principal deber de los que contamos historias,(escritores, ilustradores, directores de cine teatro etc.) es lograr que el espectador se sumerja en nuestras historias, que se olvide que está sentado en una sala de cine o que tiene en sus manos solo papel impreso. Nuestro deber es que por 15 minutos o dos horas, viva en ese universo y se olvide de todo lo demás.


Para lograr esto, parte esencial son los fondos, los ambientes que están alrededor del personaje. Sin embargo casi nadie les da importancia. Esto de los fondos es mucho, como ser el que toca el bajo en la banda; Casi siempre su estrellato es anónimo, todos recuerdan al requinto, al vocalista y sobre todo al bataco, pero ¿quién se acuerda del bajista? Sin embargo, si el bajista se equivoca, la canción se va por el retrete, Ya que él es quien lleva el ritmo. Junto con la batería, son el alma de la banda. Lo mismo pasa con los fondos y el color.

Somos una combinación de carácter, entorno y experiencias. El entorno es nuestro fondo.

Imagínense a Batman en otra ciudad que no fuera ciudad Gótica. Sería ridículo. Somos el reflejo de nuestro ambiente, así como el ambiente es reflejo de nosotros.

Si la historia es de fantasía, los fondos deben reforzar esa idea, forzando las figuras, y los colores. Si el personaje principal es un obsesivo, su universo tiene que reforzar eso también, entonces pondremos todo ordenado casi cuadrado. Con colores básicos, etc.

En este momento estoy trabajando en un comic policiaco, Es algo así como Seven. Sin embargo la historia no es mía, es de JASON BURNS, autor también de THE SLEEPY TRUTH, A DUMMY´S GUIDE FOR DANGER, THE EXPENDABLE ONE, entre otros, todos muy buenos comics. Al leer el guion, la historia pide un ambiente obscuro, sucio, contaminado y corrupto. Y bueno aquí les dejo una página. Saludos y hasta la próxima sesión.