El blog de Ramon Espinoza

NIEBLA, Cómic Mexicano de Fantasía

2011-08-22T19:44:00.000-07:00

Hola a todos, en esta ocasión deseo presentarles el nuevo comic de Niebla, un comic de fantasía y aventuras, para lectores de los 10 años para arriba.

Luego de presenciar un accidente

fatal, un joven de la nobleza huye de

su país acusado de un crimen, en su

intento de recuperar su posición,

comprende que ese accidente fue

sólo el comienzo de una serie de

eventos que afectarán a todos los

habitantes de Arofa, el continente

flotante.

Historia de aventuras,

misterio, intriga y seres fantásticos.

Sin más preámbulos, aquí les dejo el avance animado.

Que lo disfruten

Que tal? les gustó? Bueno pues les tendre noticias proximamente.

saludos!!!

VIDEOS DE PROCESOS

2011-05-27T15:07:00.000-07:00

Hola, Aqui les pongo dos videitos, uno seguro ya lo vieron, es el de Wolverine, y el otro es el de un gran amigo , Jason Burns, con una sorpresa al final, jejejeje

Espero los disfruten, Primero veran los originales, y abajo el making off,

Que lo disfruten!!

Avatom un comic, proyecto de Chris Meloni

2011-05-27T13:40:00.000-07:00

Tengo la fortuna de dibujar y colorear una novela grafica ideada por uno de mis actores de series favorito, Chris Meloni, para quienes no lo ubican, es el que sale del detective Stabler en La Ley y el Orden, Unidad de Victimas Especiales. Muy buena serie, la verdad, jejeje, y bueno, ya podrán imaginar mi emoción al ser elegido para transmitir su idea, ( en donde el sale, cabe mencionar)

Este comic se publicitó en La comicon de nueva York, y espero sea de su agrado, aquí les muestro algunas imágenes de lo que llevo hasta el momento, espero sean de su agrado.

Próximamente les daré mas noticias de este y mas proyectos,

Saludos!!!

SHREK : ventajas y desventajas de trabajar para una licencia

2011-05-27T11:33:00.000-07:00

Recientemente DreamWorks y Ape entertainment me contrataron para dibujar el comic de Shrek, y debo decir que la noticia fue emocionante. “Voy a dibujar Shrek!!!” me dije, Pero pese a que es gratificante dibujar a un personaje que te gusta, y que te ha hecho reir en el cine, la realidad es que no tienes espacio de implementar tu estilo, ya que debes alinearte a los model sheets ( Guías de personaje, donde el personaje aparece de todos los ángulos para que puedas hacerlo idéntico) que la compañía te da.

Ok, se que algunos de los que leen esto no saben de esto así que explicare un poco esto de las licencias, para los que saben , por favor, un poco de paciencia.

El gran negocio de cualquier producto de entretenimiento, ya sean comics, películas, series de televisión, es la posibilidad de generar licencias.

Esto significa que tu producto sea mercadeable, que puedas vender camisetas, mochilas, loncheras, cobijas, muñecos, videojuegos, figuras de acción, etc, porque esas compañías, las que generan todos esos productos, te compran la licencia (a muy alto precio) para poder generar esos productos, además te tienen que dar un porcentaje de las ganancias. Así que como verán, generar licencias, es muy lucrativo.

En el mundo del comic, hay dos clases de licencias, desde donde yo lo veo:

Los super héroes, y los cartoons.

Entiéndase Superheroes a las licencias de Marvel, DC etc… donde los personajes son seres humanos, (no caricaturas como el pato Donald, cualquier personaje de Pixar, o el mismo Shrek y su universo) Si, ya se que ni superman ni Martian manhunter son seres humanos, pero por favor, síganme la corriente.

En el caso de los superhéroes, las editoriales le dan cierta libertad al artista, que consiste en poder plasmar su propia voz en el personaje, pero obvio hay que respetar el traje, el peinado y ciertas características. Sin embargo, cuando uno lee un comic, puede identificar al instante quien lo hizo, y eso es muy bueno, pues te genera fans y una carrera sólida.

En el caso de licencias donde debes dibujarlos exactamente igual que todos, tu identidad se pierde, y solamente los especialistas (dígase otros artistas) pueden notar la diferencia en el dinamismo, expresiones y demás detalles que te hacen único, pero para el ojo común, el personaje puede estar dibujado por 20 personas distintas, y da lo mismo. En este caso, es, en mi opinión, poco probable que generes un fan base o una carrera exitosa, por lo menos en el mundo de los comics, ya que seguramente, si te interesa la animación, estarás mas que capacitado para poder triunfar ahí, por lo menos en el departamento de clean up (CLEANUP: es la etapa donde varios asistentes, limpian los dibujos del animador, en general deben dibujar mejor que él, para poder interpretar sus líneas y respetar al personajes que dibujan)

Las licencias, en todo caso, ( ya sean súper héroes o cartoons) Pagan mucho mejor que cualquier otro personaje, que en general, aquí estamos entrando a la zona de comics independientes.

Las editoriales que manejan comics independientes en general pagan muy poco, porque no tienen ninguna especie de ganancia con sus personajes, salvo las mismas publicaciones, o en su defecto, comparten sus libros con televisoras o productoras de cine, para ver si les interesa comprar la propiedad creativa y si así sucede, entonces, ellos obtienen ganancias.

La manera de trabajar de estas editoriales es obteniendo material original, así que es buena idea llegar con ellos si es que tienes un proyecto personal. Aunque debes estar consciente que los derechos y ganancias se irán un 50/ 50 y no te pagaran nada al principio.

Así que mi conclusión es, si eres super fan de algún personaje, y tu único sueño es dibujarlos algún día, pues enfócate en trabajar para alguna licencia,

Pero si tu sueño es crear personajes, universos e historias, el mundo de las licencias no es tu camino, a menos que desees hacerte un nombre antes de crear tus historias, pero ese es un camino muuuuyyy largo y frustrante.

En fin, eso es todo por hoy, después de una larga ausencia.

Saludos a todos, gracias por leer.

Ramon

Las paginas de Shrek son dibujadas por Ramon Espinoza, Shrek es copyright de DreamWorks animation SKG

Iron Man y Buzz Lightyear son propiedad de Malvel Comics y Disney.

Felices Fiestas

2010-12-17T14:28:00.000-08:00

Muy bien, pues este año ha estado lleno de proyectos interesantes y muchas promesas para el futuro, así también como de dificultades económicas y un clima político y social bastante violento, sin embargo, no perdamos de vista el futuro, y tratar de hacer el cambio con lo que tenemos a la mano, que es nuestra propia vida y nuestro talento.

No pierdan la fe, ni las ganas, todo se puede si uno lucha por aquello que se desea, no dejen que nadie les diga otra cosa.

Empecemos con nuevos brios este año!!! Felicidades!!!!

Mas caricaturas

2010-05-11T16:02:00.000-07:00

Hola,

esta vez les presento dos caricaturas mas y un video de making of.

Una caricatura es de Chris Meloni y la otra de Hugh Jacman como Wolverine que los disfruten!!

El bombero Ilustrado

2010-04-13T10:06:00.000-07:00

Servicios de storyboard e ilustracion aqui.

Deseas la elaboracion de tu caricatura? Todos los viernes se sortean a miembros para ver queien es el siguiente en ser inmortalizado por el bombero. no esperes mas, Hazte miembro hoy!

caricatura 2

2010-03-30T14:30:00.000-07:00

HE aqui otra caricatura que realice para el bombero Ilustrado, mi pagina de promocion en face book. Hazte seguidor!! aqui

Caricatura

2010-03-16T20:08:00.000-07:00

Para todos aquellos que siguen visitando este blog, les tengo una pequeña sorpresita, un Making of de una caricatura, el video parece que se distorciono un poco, sin embargo se aprecia muy bien. aqui adjunto la caricatura original y el video, espero la disfruten!

THE END OF THE LINE/ AL FINAL DE LA CUERDA

2009-08-17T00:14:00.000-07:00

Narrated by Ted Danson and based on the book by Charles Clover, THE END OF THE LINE explores the devastating effect that overfishing is having on fish stocks and the health of our oceans. Scientists predict that if we continue fishing at the current rate, the planet will completely run out of fish by 2048.

Narrada por Ted Danson y basada en el libro de Charles Clover, "The end of the line" explora el efecto devastador que el exceso de pesca esta teniendo sobre las reservas de peces y la salud de nuestros oceanos. Cientificos predicen que de continuar pescando así, el planeta se quedara completamente sin nada de peces para el 2048.

Y Ahora una entrevista / and now, an interview.

Que por que me importa que los peces desaparescan? Vaya, el oceano es parte importantisima de nuestro planeta, y su funcionamineto depende de sus habitantes. Sin peces el oceano deja de funcionar como lo ha hecho hasta ahora.

El agua cubre cerca del 71% de la superficie de la tierra, todos los continentes juntos no alcanzan ni un tercio. Como consecuencia, los océanos son de extraordinaria importancia para nuestro clima.

Las funciones esenciales de los océnos son:

a) Absorben y reflejan la luz del sol.
b) Almacenan calor
c) Transportarn el calor que almacenan
d) Provocan la mayoría de los cambios del sistema climático
e) Son la principal fuente de vapor de agua atmosférico
f) Intercambian gases (como CO2) con la atmósfera

Tendríamos mucho más dióxido de carbono en el aire, si los océanos no absorbieran cerca de un tercio de lo que produce el ser humano. El dióxido de carbono se disuelve fácilmente en el agua, ya que es una molécula polar y puede reaccionar con el carbono formando cabonato de hidrógeno. Además, el fitoplancton, pequeñas plantas que viven en enormes cantidades en los océanos, absorben el dióxido de carbono para su ciclo vital. Parte del CO2 se vuelve a emitir a la atmósfera cuando el fitoplancton muere y es ingerido por bacterias. A este proceso lo llamamos remineralización. Mientras que la fotosíntesis provoca la formación de biomasa, la remineralización provoca su destrucción. En ocasiones, las bacterias se hunden en el mar y es allí donde tiene lugar la remineralización. Aquí, se puede almacenar el carbono como sedimentos carbonados durante cientos de años.

A fines del año pasado el Instituto de los Recursos Mundiales (WRI) y el Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUMA) presentaron un preocupante informe sobre la salud de los ecosistemas, pues detectaron que su deterioro avanza velozmente.

"Cada una de las mediciones realizadas por los científicos para evaluar la salud de los ecosistemas del mundo nos muestra que estamos extrayendo de ellos más que antes y degradándolos a una ritmo cada vez más acelerado", afirmó Klaus Töpfer, director ejecutivo del PNUMA.

"Dependemos de los ecosistemas para nuestros sostenimiento, y a la vez su buena salud depende de los cuidados que les dispensemos", añadió.

Pese a que estos documentales tienden a ser un alarmantes y a dejar al lado atacado en una posicion donde no puede defenderse, el hecho de que esto esta sucediendo no deja ninguna duda. Los cientificos han estado escribiendo de esto por 25 años, poco a poco se van comprobando los impactos de los cuales hablan, Sin embargo, nadie ha dicho nada hasta ahora. ¿Que puede hacerse? La mayoria de nosotros no tenemos el poder para hacer una diferencia significante, todavia, sin embargo estar enterado siempre ayuda a que las cosas comiencen a cambiar. Les dejo el link de la pagina que ha estado haciendo este movimiento por si les interesa.

Un saludo.

NUEVO BLOG

2009-06-30T00:45:00.000-07:00

Para los que gustan de escribir, leer y disfrutar de poesía, cuentos y demás, abro este blog, donde postearé mis pininos. Se les agradece sus visitas y comentarios.

Saludos!

ENTREVISTA EN JAZMA ONLINE

2009-06-28T21:55:00.000-07:00

Hola, esta es otra entrevista para jazma online, denle una checada. Para ver la entrevista original den clic aqu i

Saludos!

RAMON ESPINOZA
Artist of Praetorian
Published by: Outlaw Entertainment

Interviewed by: Richard Vasseur

Richard: Where were you born and raised and what was it like growing up?

Ramon: I was born in Mexico City, but I was raised in a suburb that lies 20 minutes from the main city. My childhood was not easy for me or those around me; I was a very restless and different child. Drawing and painting where the only things that could control my behavior.

Richard: How did you first start drawing?

Ramon: As I mentioned, I was what is called a hyperactive child, nobody could watch after me, I was like Bart Simpson, a nightmare. My mother tried different activities, from Karate, Football and gymnastics, but nothing seemed to work. However, one day she gave me a notebook, colors, and found her holy remedy, this is when she discovered that drawing would keep me occupied, silent and calm for the entire day. When I was five she enrolled me in drawing and painting classes and since then I haven�t stopped for a single day. I started making my own comics when I was 12, and haven�t stopped since.

Richard: Did you have to do any research for the scenes at the crucifixion?

Ramon: Of course. It is a period in time that I find personally fascinating, I have a Project about Jesus that is several years old, so I had already done my research. The most difficult thing was deciding what kind of cross to use on the comic, the iconic one or the real one, the real one is not the cross that we all know, it�s more of a �T�, and people were crucified relatively close to the ground and with their feet nailed to the sides of the plank, however, the traditional cross is more ingrained in the subconscious, which is why I decided to draw that one. As for the Romans and the city of Jerusalem, I obtained some documentaries, diagrams and books where they are explained. In the case of the soldiers, what each element means and the uniform that each rank wore.

Richard: How would you describe your art style?

Ramon: I don�t know, stylized? With a touch of animation, caricature, and a little of traditional drawing. Perhaps a bit obsessive with the backgrounds. I would like to think that whenever people remember one of my Works, they will have the sensation of having seen a movie

Richard: How did you join Outlaw Entertainment?

Ramon: I had the fortune of knowing Jason Burns because of a work we had previously realized together, it was The Sleepy Truth, with art by my great friend Erik Valdez, and in which he invited me to do the coloring. After that I did the art for the first part of a graphic novel of Jason�s which was stopped because of external reasons. One day, out of the blue, he invited me to do Praetorians for Outlaw, and after reading the script there was no way I could say no.

Richard: Do you ever imagine yourself as the characters you draw?

Ramon: Always. Everybody knows that making comics is like being the Director and Actor in your own movie. And as an actor you have to study your character, and when I say study I mean things that are beyond the script, such as: Does the character collect things? If so, what does he collect? What is his favourite color? Does he have strong family ties or are they nonexistent? All of this contributes to making better work, since you can decide what to put in his house, the type of clothes or mobile phone he has, or what color his car should be..

Richard: Would you like to do more comics along the lines of "Praetorian"?

Ramon: Praetorians was an excellent script, and a very good story. If there is a sequel to Praetorians, I would love to work on it, and I would like to work on more stories in general, as long as the script is good, I don�t care what genre it is.

Richard: What will we find at your website

Ramon: www.ramonespinoza.com ? Publicity Works I have done here in Mexico as well as a client list and a very friendly ftp from which I send whatever Works I am asked for. The really interesting thing would be my blog, I post every two weeks, more or less, and well, I talk of my personal interests, comic book and drawing processes as well as news of future projects. Right now it is only in Spanish, though I think I will have to start translating it, hehe, the blog link is: http://espinozacomics.blogspot.com/

Richard: Do you still do coloring?

Ramon: I�ve thought about that a lot, you know? I�ve discussed with Erik and my wife Carol, that most people like my coloring better than my drawing, and I sincerely enjoy drawing more than I do coloring. The other day I reached a conclusion on this subject.

I don�t consider myself a colorist, I consider myself a Comic Artist, in the full meaning of the word. I write, draw and color comics. I love the entire process. Will I color in the future? Yes, I have the second volume of The Sleepy Truth which my friend Erik Valdez has finished drawing, but I also have many other projects as well.

Richard: Did you enjoy drawing "How To Be A Serial Killer"?

Ramon: You know? It was very exciting and scary , since the deadline was too tight, I had to finish 4 pages a day, and I�m talking about pencils and inks, and it wasn�t easy at all. However, I was very satisfied with the final product, and Jessie Garza is a great editor, so yes, I enjoyed it very much.

Richard: Do you prefer working on graphic novels or would you prefer a regular series?

Ramon: For now, to be honest, I think Graphic Novels. Eventually I�d love to work on a regular series.

Richard: Would you like to work for either of the Big Two comic publishers?

Ramon: Who wouldn�t? That is anybody�s dream, to draw some of your favourite characters, at least once. For most people, that was the reason for wanting to do comics. My reason is to eventually be able to tell my own stories.

Richard: How can someone contact you?

Ramon: Through my webpage in �contacts�

Richard: Any final words of wisdom?

Ramon: Wisdom? Mmmm, I really think that Brooke McEldowney, the cartoonist, said exactly how I feel on any project I am. I quote:
�I suppose no matter what I'm drawing, there will always be some sort of question in my mind about it. A work of art (even cartoon art)is never really finished; it is abandoned.�
When you are on a deadline, that�s exactly the truth, you are never totally happy with it, but you have to let it go. And after you left a project. You feel sort of empty and sad, like what now? Because you put all your heart and time in it. But then you see your baby in print, You touch it, read it and you feel happy, and realize that you can do other projects. And is like that every single time. At least for me. I don�t know if that could be consider words of wisdom, but well, there you have it.

RESEÑA DE PRETORIAN EN TOMB MAGAZINE COMIC BOOK REVIEWS

2009-06-28T21:41:00.000-07:00

Aqui esta otra reseña mas del comic, el link original podran encontrarlo aqui.

Praetorian TPB – Review

Wow! This was a fantastic attention grabbing story from start to finish! I was kinda on the fence when the religious tones started flowing but I was so glad on how the story turned out. A very nice Serial Killer style story left wide open for more volumes to come!

Artwork: 4.5 out of 5
I loved the style used in this book. It was kinda cartoonish but in a more stylized way. I felt it fit nicely with the overall feel and flow of the story. The coloring was spot on with perfect tones and shades. It’s so close to perfection. Hands down an amazing effort.

Story: 4.2 out of 5
If I fault it on anything it would be the religious aspect, but it plays just a small roll in the whole of the story that I wasn’t bothered. A nice job on the overall concept that plays out so well. I really felt there were no holes in the story. It was all so well thought out and presented. The communication between characters is believable and it really grabbed my attention from the start.

Dying Breath: 4.4 out of 5
First of all if you pass on a 112 page trade for under $8 your smoking something. Marvel and DC will charge you $15 for the same thing. But cost aside this book delivers. A nice serial killer plot that runs throughout. It leaves it self wide open at the end inviting you to come back for the next chapter. The artwork is great. An amazing first run that I can only hope builds a nice following so we can all read more. Pick this one up! I know I will be following what this company has to offer from now on.

ENTREVISTA PARA COMIC RELATED

2009-06-25T14:27:00.000-07:00

Praetorian interview with Ramon Espinoza

(PODRAN ENCONTRAR LA ENTREVISTA ORIGINAL EN: http://comicrelated.com/news/1943/talking-to-ramon-espinoza-praetorian )

Welcome to a very special edition of the Why I Love Comics column! This is a first for the column as I interview an artist for the first time. Well, if you want to be technical I interview Phil Hester all the time, but that's as a writer. Anyways, with the release of Praetorian by Outlaw, Jay asked me if I'd like to talk to Ramon Espinoza, the talented artist of the book. Here is that interview for your reading pleasure.

Eric: How did you get into comics?

Ramon: My first contact with comics was at the age of five with "Zor y los invensibles" (Zor and the invincibles) a great comic published here in Mexico which was created by Oscar Gonzales Guerrero and Angel Morales about two kids and a giant robot. From that moment I was hooked on the comic's world, and so I started to invent my own comics. Years passed, drawing and painting classes went by, but like many people, I didn't know one could make a living from it.

My painting teacher gave me a tip about animation in Disney, and how much one could earn working in that. So I was very excited when I learned I could live well doing what I loved: drawing. For 3 years I had the belief that my destiny was in animation, and I focused all my energy into it. But there was a problem: I was still writing stories and creating characters; and animation is about moving characters already created in a story already written. So secretly, comics were still there. It wasn't until I met a group of comic Artists called Ka-boom, that I found out how much you can expect to get paid for a pencil page, and I realize that I could also live by doing comics, but, I had to be pretty damn good to earn a good living from it. So I began to study.

This group used to teach comics techniques for free in their comic store, my surprise was that the old guy giving those techniques was Oscar Gonzales, co-creator of Zor and the invincibles. For months I went there to listen to him giving tips to others, and in occasions I showed him my own things, and I learned a lot from him. Then I heard about Humberto Ramos, and the success he was having in DC doing Impulse. Humberto, as you know, is Mexican, and that was enough for me to try and make it as well. But it was going to take more time that I planned. This was 9 years ago. In that time I studied art in college, worked in an animation studio doing advertising, went through my parents deaths, worked on several comic strips of my own creation, met my wife... It was in college where I meet my good friend Erik Valdez who, with Jason Burns, would eventually make the graphic novel "The Sleepy Truth", for which I did the colors. And you can take it from there.

Eric: This is actually your second time working with Jason right? Only this time instead of just colors your on full art duties?

Ramon: That's right. Yeah. First time doing full art.

Eric: So Ramon was this your first full length project where you were the artist for the book?

Ramon: No, my first project was "How to be a serial killer" a kind of prequel to an independent movie, the comic is being published by Viper comics, in it, I only did the pencils, after that I did a book called "Jungle Scout: A Vietnam War Story" for stone arch books. It was a kind of a mix between illustrated book and a comic.

Eric: Was there any major research you had to put in at all? With the flashbacks?

Ramon: Of course. It is a time that I find personally fascinating, I have a Project about Jesus that is several years old, so I had already done my research. The most difficult thing was deciding what kind of cross to use on the comic, the iconic one or the real one, the real one is not the cross that we all know, it's more of a "T", and people were crucified relatively close to the ground and with their feet nailed to the sides of the plank, however, the traditional cross is more ingrained in the subconscious, which is why I decided to draw that one. As for the Romans and the city of Jerusalem, I obtained some documentaries, diagrams and books where they are explained. In the case of the soldiers, what each element means and the uniform that each rank wore.

Eric: Did you have more fun drawing the action scenes or the scenes where the characters would attempt to figure out big pieces of the case?

Ramon: The actions scenes are always a headache, but also, the most enjoyable things to draw. Personally, I'm very obsessive, and hate those comics were the action makes no sense at all, were objects appear from nowhere and where the actual geography of the place is violated every panel. So I have to do a big drawing from a top angle and do a map of the place. Then draw the spots where the character is, and then, the movements. Like an animations seeing from one point of view. After that I chose the angles and then do the page.

And for the other scenes, the passive dramatic scenes... well, is a little difficult make a scene interesting, where all that is happening is people talking, you have to think how to do those scenes flow like water in a way that the reader never say, "what? More talking?" You don't want to do only talking heads. Besides, I had a terrific script, with amazing dialogues, I didn't want to screw those up.

Eric: Did you base any of the characters after existing people?

Ramon: I always had a problem with those comics where everyone looks alike, with superheroes comics you don't have that problem as long as they have their costume on, but with other kind of comics, it really affect the storytelling. So I always turn to see common people on the internet to do my characters, sometimes I chose an actor, but I do a combination of both, I don't want that the reader to get distracted saying: "Hey, that is Robert de Niro!" In the most part, the character written just pop in the drawing, the final product is never what I intended to be at the beginning, but just what the story needs, and that's what interest me. Every element in the book has to serve the story.

Eric: So what pulled you into the project?

Ramon: The characters, Jason always make good characters and good relationships; the time period, the fact that they are former roman soldiers, and the story, is fun, to the point, not presumptuous at all.

Eric: Did you have a say in what you got to pick?

Ramon: Well, Jason ask me if I was interested in doing a book, and despite I know he always write well, I did ask for the script first. One thing I know for sure, if the script doesn't make a click in my mind, in my heart, I chose not to do It. It have to have that something, I think I mean heart, It has to have a heart. Till now I haven't reject any project, I guess I've been lucky. And on the projects, Jason is so easy to work with, he give me the freedom to do whatever I think is good to the story. If I suggested to add a page or do a splash, he let me do it. Of course I give him always a good reason to do that.

Eric: How does it feel being the artist on the companies launch book which has gotten some strong reviews so far?

Ramon: Man, I'm happy, I put all my heart in that book, and it's amazing to see it kicking ass out there. But also it's a great responsibility, I cannot allow myself to do something inferior now, I'm talking about story and Art alike. And this is a problem right now, because, we, Jason and I, started a project just before Praetorians, and I finished the entire first part, but due to some difficulties, that book had to wait. Now, it is the next project I'm doing with Outlaw, and I had to talk to them, and ask them to let me do some adjustments, because, the art is from before praetorians and for that reason is inferior. So right now, Im working on it. After that I will finished the book, and I have to say, Is a going to be a great book.

Eric: So are you an exclusive artist with Outlaw right now?

Ramon: For the moment yes, I already have a contract with them to do another 3 books. And frankly, I'm very happy with them, they really want to do good stories and produce good quality books.

Eric: So Ramon your actually the first artist I've interview for the site, I was wondering artistically speaking: Who inspires you?

Ramon: Like someone? Like an influence? Or like things?

If we are talking of an influence, I say Katsugiro Otomo, Travis Charest, Kyle Baker, Scott McCloud. That from the comics world. I get inspired from movies also, and books. Form movies the director Jean-Pierre Jeunet always inspired me in question of colors, images, angles and storytelling. And in everyday life I get inspired with everything around me, I live near the country, so I have constant contact with nature, I use to walk and see the trees and the sky, all the colours and forms, and that inspire me. But also the city, the buildings, the people, and the stories that happen with them, or the stories I like to invent to myself that happen with them. In short, I get inspiration from everything I can.

Eric: My final question for you Ramon is how would you describe your style as an artist? It seems that in Praetorian it was a little more realistic for most of the book.

Ramon: Its a little difficult for me to describe my own style, because I don't force it to be nothing in particular. I believe it's a mistake trying to get a style, for me is like trying to be yourself. You cannot try that, you simply are, and you will not be yourself unless you stop trying to be. Otherwise you'll end up to be a phony. In comics many people are worried to be a "jim lee" a "Travis Charest" a "Humberto Ramos" But they already exists, they are there and those others are only bad copies, who may never find their true voice. So to answer your question, I can quote some reviewers, because what they say about my style makes sense. " Is a mix of Animation, caricature and realistic drawing."

I would Like to thank Ramon for his time and you can actually order Praetorian from you LCS or Outlaw's own website!

TRAILER PRAETORIANS Y MAS

2009-06-15T23:17:00.000-07:00

Ya esta arriba la pagina de Outlaw, en ella podrán encontrar el trailer que aqui les presento, Reviews, que no es por nada, pero estan interesantes; Galeria, un Preview de 11 paginas en formato flip book, pdf o jpgs, para aquellos que nos gustan las opciones, y proximamente, algunas entrevistas que me han hecho. Pongo aqui tambien las criticas que nos dieron, por ahora las pondre en ingles, por el tiempo, sin embargo las postearé en español mas adelante. Bueno, y sin mas que decir, aqui esta el trailer.

Ahora las criticas. ADVERTENCIA: "SPOILERS" ó como dirian en mi pueblo, cuentan cosas que podrian arruinarle a usted el libro. Si no le importa esas cosas, continue.

Outlaw Titles Get Reviewed At ComicRelated

Welcome to a very special Why I Love Comics dedicated to the first outing of Outlaw Entertainment's first three comics. The three books in question are all written by the company's editor in chief, Jason M Burns. Jason is no stranger to ComicRelated.com so let's jump right into things with Praetorian.

Praetorian [Preview]

Praetorian follows the story of a mysterious murder and its links to religion. Things start to get deep by the 8th page of the story as we follow Kasandra Rodriguez who works for the FBI. As every Jason Burns story before it, not everything is as it appears as Kas soon finds herself following an eccentric teacher who is hiding a very big secret connected to the mysterious killings.

I like the face that the story changes it's focus about 20 pages in and use a nice twist on a classic part of the bible. I honestly thought the praetorians would turn out to be the four named apostles but I like the idea of who they actually turn out to be. Adding religion into things added a unique element to the book, but it never went heavy handed on you and was really just treated as a plot point.

Ramon Espinoza's art is shining through in the story, especially the pages that show off the immortality of certain characters. The coloring really excels at selling the penciled work. Juliana's quest to stop the judgment killer really brings a lot of interesting pieces into the overall story. In this story, the character's morality, death and life are explored in some really great ways. Not to mention the character design of the main villain really shines through.

The story is involving, the art is powerful and the character's are all believable in a story with themes ranging from religion, to life and death and even morality. I'd say this is probably the strongest work of Jay's career (so far) and obviously I don't think we've seen anything yet. Definitely a buy.
Original Review at: http://comicrelated.com/display.php?item=1503&story=Outlaw%20Entertainment%20Spotlight

Comic Book Review: Praetorian by Steven Surman
A series of gruesome murders reveals a world of supernatural intrigue and religious conspiracy to FBI agents Rodriguez and Petrillo, setting the trajectory for Praetorian, an original comic book from the newcomer publisher Outlaw Entertainment. Written by Jason M. Burns and illustrated by Ramon Espinoza, Praetorian establishes a clandestine mood of "whodunit" while sustaining an overall enjoyable pace, smooth dialogue, and fun art.

Praetorian's plot opens in Portland, OR upon the discovery of a decapitated body, one that fits into a mysterious thread of similar murders. On the case are FBI agents Kasandra Rodriguez and Petrillo. The duo shares a quick-witted partnership, typically making jokes at the other's expense. But their relationship doesn't interfere with the grotesquely complex case on their hands, which eventually leads Rodriguez to enlist the help of Professor Julian, a local academic with an uncanny knowledge of ancient history. Through a series of events, the plot twists and turns, revealing that most of the characters are not who they initially seem.

Praetorian doesn't skimp on the supernatural, as Julian belongs to a foursome of immortal soldiers existing since the days of Christ. And for anyone with a taste for Christian mysticism, Longinus's legendary Spear of Destiny makes an appearance in the story, a tool that will help Julian and Rodriguez bring an end to the ritualistic murderers that have been troubling the world.

The overall plot of Praetorian is an entertaining mixed bag of graphic storytelling. The writing and panel transitions are smooth, giving the story a strong flow that fits in well with the mystery/thriller genre that is being utilized. Rodriguez and Petrillo are also charming characters; they toss banter back and forth that reveals a witty rapport between the two agents. It's the kind of relationship that made the characters inPulp Fiction and The X-Files so enjoyable, trading rude jokes one moment, while showing genuine concern the next.

The book wasn't without some flaws, however, most of which were caused by the plot devices used. Pop culture (especially Hollywood) has been inundated with Christian conspiratorial stories for years now:The Da Vinci Code, Angels & Demons, End of Days, and The Omen to name only a few. Praetorian fits in well with its predecessors, but it doesn't offer anything shockingly new to set it apart from all that�s come before it. There were also some awkward circumstances that bothered me. For example, there are two specific murders that take place: one on the front lawn of a suburban neighborhood and the other in an empty high school locker room. The murder that happened in the locker room was actually caught (by chance) on a cell camera by a stray student, while the murder that took place out in the open during the day went completely unnoticed. There are also times when the general plot falls back on destiny and bloodlines, which is a literary device more worn out than Jeph Loeb's career.

Overall, Praetorian is both a fun and smooth read with richly colored art, but don't expect the genres it employs to be shaken up much. However, the ending does feature a rather cool (not to mention monstrous) villain, which is always a deserving bonus. And for any of my concerns or gripes, the book was left somewhat as a cliffhanger, so perhaps all that bothered me will be corrected or even approved upon in the future.

Original Review at: http://comicnews.info/?p=6362

Praetorian Review by Richard Vasseur Wed, 6 May 2009

Rating: 4 out of 5 stars

Comments: Rodriguez and Petrillo seem to be a comedy team as she insults him and he plays the straight man. They are actual police detectives not that you could tell by their lack of professionalism. That is though part of Rodriguez's charms.

Rodriguez is portayed as a tough woman with an attitude. She also has a nose for sniffing out the bad guys. Violent crimes are being committed its her job to solve them. She is all business and goes right to it. Her attitude though makes her a unlikable person even though she is drawn cute. This story quickly takes a turn into something totally different. It is definitely not your average murder mystery. In the time of ancient Rome we see the crucifixion of Christ. The Praetorian Guard survive even to today. They were there at the crucifixion and still survive today as does the Judgement Killer. These men with Rodriguez's help plan to bring him down.

The detective team get to do some police work and they do work well as a team.

The art is almost cartoonie in appearance but with the violence its easy to see this is no cartoon. Professor Julien and Detective Rodriguez have a very intense moment. They are both after the same thing. Julien is an immortal as well as three others he wants to stop this Judgement Killer and he will stop at nothing to do se. The killer once revealed is a surprise. The mystery and fantasy mixed with religion makes for an interesting read. There is lots of action as well. Some good art. The story though rolls along nicely it moves so smoothly from one scene to the next. It is an excellent comic.

Original Review at: http://forums.jazmaonline.com/topic.asp?TOPIC_ID=1061

Project Fanboy Reviews Preatorian Sun, 10 May 2009

Safety Content Label: T+ TEENS AND UP - Appropriate for most readers 13 and up, parents are advised that they might want to read before or with younger children.

Publishers Blurb: Created by Rick Villa and Tony Hobdy

Description: Made immortal in the wake of christ's crucifixion, four Praetorian guards are tasked with protecting mankind in the centuries to come. Now 2009 and spread out around the globe, the Praetorians must reunite to track down a grisly serial killer whose seemingly random murdering sprees have been haunting them since their eternal rebirth.

Reviewer Comments: 112 pages of story for only $7.99. What could be better?

How about 112 pages of really GOOD story and great looking art for only $7.99?

Well, then you're in luck, because fledgling company, OUTLAW ENTERTAINMENT's graphic novel, PRAETORIAN, will be on the shelves in July.

How to describe it? Take the DAVINCI CODE and marry it to HIGHLANDER. Throw in a twist of LAW & ORDER, (I'm thinking Criminal Intent) and that will give you an idea of the kind of story we have here.

Headless bodies are turning up across the US with strange markings carved into their chests. FBI Agents Rodriguez and Petrillo are assigned to bring the killer in. Along the way, Rodriguez enlists the aid of College Professor, Julian. But the good Professor has an old secret. A verrrry old secret. he is one of four Roman praetorians who stood at the crucifixion of Jesus Christ, and were granted immortality and forgiveness by the risen Christ.

To further complicate things, it turns out the victims are all the descendants of our four immortals, and Julian fears their deaths are part of someone's scheme to acquire his own immortality.

The story is very well written, and grabs you from the beginning. I'm the biggest baby about reading the usual 22 page reviews online (my sensitive eyes, donchew know), but I just tore through these 112 like there was no tomorrow.

I'm also not the most religious man in the world, but this was very well presented. It isn't overly preachy or intensely philosophical. Everything is presented very factual and matter-of-factly, much like Julian's own personal outlook. At one point he tells Rodriguez, "It's the truth. Whether you find comfort in it or not is up to you." I liked that. The Divine and Miraculous handled in such a pragmatic way just made it easier to get wrapped up in.

There is a lot going on, in this religious, mystery, drama, fantasy.

The art is somewhat stylized, but not overly so. Each of the characters have their own look, which really helps covey their personalities. The art compliments the writing very well, in that it too presents the extraordinary in a very ordinary way. The violence, and oh yeah, a five way battle between immortals gets pretty violent, is not done for shock or splatter value. It get's intense and builds the drama, but it doesn't become one of those "Oh, look what we can do" gore for its own sake, books.

So, final verdict, PRAETORIAN is a well written, well rendered, highly entertaining, book length read that is MORE than worth the cover price.

See the original review at: http://www.projectfanboy.com/vb/showthread.php?t=3312
Praetorian Reviewed At Comics Bulletin Wed, 13 May 2009
Who doesn't love opening a comic to the first page and being presented with a headless corpse? This is how Praetorian starts--at least continuity-wise. Timeline-wise it starts at the crucifixion of Jesus Christ.

Four Praetorian guards, who stood at the feet of Christ as he hanged from the Cross, were made immortal and given the task of protecting humanity from the Judgment Killer--who also seems to live forever. Now in the current year, the Judgment Killer is back and leaving headless bodies with symbols carved in them all around the country. With the help of FBI Agent Kasandra Rodriguez, the four Praetorians will try to stop the Judgment Killer once and for all.

This book wasn't at all what I expected it to be. I honestly thought it was going to be a horror comic (and lord knows how I feel about those), but no.

What this is is a dark Da Vinci Code-type thriller. I'd prefer not to relate Praetorian to The Da Vinci Code because people then just chalk it up as a rip off. This is not a rip off of that story, but it would fall into the same category of fiction as The Da Vinci Code.

There are the similarities between the two works: A mystery involving Jesus, the lineage angle, an artifact-based plot, and someone is related to someone else who may be immortal. However, the Spear of Destiny also plays a huge roll in the comic. The use of the Spear in a story like this isn't anything new, but it's a classic prop--sort of like having a villain wear an eye patch. It never goes out of style.

The character of Agent Rodriguez is fairly standard, too. She's assigned to the case and ends up getting too deeply involved--whether by her own doing or not. She's not a bad character at all, though, and she's nicely paired with Julian, the head of the immortal Praetorians.

The story isn't thin, and it moves at a good pace, but the villain isn't spectacular. It's pretty obvious who it's going to turn out to be, and then when the final showdown happens you're left feeling sort of indifferent: 'Okay, he's dead, big deal. It's not like he really did anything besides look ugly.'

I don't think enough time was spent on the real villain of the story: The Judgment Killer. I was more interested in the guy who was chopping the heads off people, but who was just the lackey as it turns out. Yeah, the villain was the biggest let down. He needed to be built up more, both in character and power. He dies like a bitch, and while not the bitchiest of bitch deaths, it's still predictable.

Jason M. Burns (Curse of the Werewoman) has produced another fun read, but his previous work was better. However, this book kept me turning pages, and that's what counts.

As for the art, it was interesting. It was like this crazy blend of animation-type styling and quasi-realistic Photoshop; it definitely has a unique look to it. There was some pretty good gore, which is always a plus in my book.

Overall, Praetorian is enjoyable but predictable at certain turns, and there are some things that don't fit just right, but it's enjoyable nonetheless.

See the original review at: http://www.comicsbulletin.com/reviews/124222956741509.htm

Gracias por seguir visitando este su blog tan descuidado por un servidor.
Saludos!

MUY PRONTO: PRAETORIAN

2009-03-10T14:34:00.000-07:00

Hola otra vez, la larga ausencia se debe al comic que estoy elaborando en este momento, realmente estoy emocionado, pues es el primer comic donde se me permitió además de hacer los dibujos, poner tinta y color. Acabo de terminar la portada y pensé que sería bueno compartirla con todos ustedes. Sera una novela grafica, sin embargo está dividida en 3 partes. Todavía no la acabo, tengo hasta principios de abril. Les estaré informando del status de este comic, pero mientras tanto, un adelanto.
Saludos!!

Futuros Proyectos

2008-11-18T17:20:00.000-08:00

Porque me piden cuentos acerca de crimen? No lo sé, personalmente soy una persona bastante pacifica, a quien le gusta dibujar cosas de fantasía y caricatura, sin embargo sé que esto de los comics policiacos son un buen movimiento en mi carrera, pues te da chance de dibujar cualquier cosa, edificios, autos, armas, y como he dicho antes, es esencial para contar una buena historia. En fin, son tres proyectos los que vienen en camino, Uno como colorista, una vez más, que es el volumen 2 de Sleepy Truth.

Otro acerca de asesinatos religiosos, una combinación de Código Da Vinci y Highlander, interesante, no creen? Aquí les doy una probada, una página a lápiz otra a tinta y otras más a color, como siempre mostrando un poco el proceso del comic.

y a contunuacion unas paginas de secuencia del mismo comic.

En este libro tuve la oportunidad de hacer todo, lápices tintas y color, de un guion fabuloso de Jason M. Burns,y una historia creada por Rick Villa, todos ellos miembros de una nueva compañía llamada Outlaw entrertainment. Muy prometedores los comics que piensan sacar al aire.

La otra es una historia de asesinatos basados en cuentos de hadas, también escrita por Jason Burns, esta será publicada por Viper Comics, aquí les doy también una probada.

No puedo compartir el nombre de los libros pero les garantizo que serán formidables. Les mantendré al tanto acerca de las fechas de publicación.

Por el momento me despido, disclupando la ausencia, saludos y buena suerte.

3 comics a la venta en Amazon

2008-11-18T13:54:00.000-08:00

Es un gusto para mi informarles que Sleepy truth, Jungle Scout y How to be a serial Killer están a la venta en Amazon.

En el primero elabore color, en el segundo arte y color y en el tercero solo lápices y tintas.

De Sleepy Truth ya he hablado en ocasiones pasadas, es una combinación de Goonies y X files, con un arte único en su género, cortesía de mi buen amigo Erik Valdez y escrito por Jason Burns, uno de los escritores de comics mas prolíficos y prometedores que conozco. pueden adquirirlo por Amazon en este link: http://www.amazon.com/Sleepy-Truth-Jason-M-Burns/dp/0979368057/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=books&qid=1227060028&sr=1-1

Jungle Scout: A Vietnam war Story, es, como su nombre lo indica, una historia desarrollada durante la guerra de Vietnam, cuenta la historia de un pelotón guiado por un nativo atreves de la selva.

Para los que no lo sepan, durante la guerra de Vietnam, allá por los sesentas, había dos bandos, Vietnam del sur (república de Vietnam), apoyada por Estados Unidos y Vietnam del norte( Frente de liberación nacional o Vietcong), apoyada por el bloque comunista, todo esto durante la guerra fría. Fue una guerra realmente impopular en su tiempo como lo es ahora la guerra de Irak, afortunadamente el cuento no aborda ningún tema político, se trata simplemente de uno de muchos niños de Vietnam del sur, que no estaban de acuerdo con el bloque comunista, que ayudaban a los soldados a pasar por las densas selvas de Vietnam, que según lei, para meterme mas en el proyecto, era insoportable para alguien no acostumbrado a vivir cerca de una selva. Por ejemplo lei testimonios acerca de lo horrible que era, sobre todo por los mosquitos, dicen que te devoraban a piquetes. Eso sin contar la humedad y las constantes lluvias. A bueno, pues resulta que todo tiene que ver con tu estado mental, ya saben, eso de que el ser humano desprende ciertos aromas en distintos estados de humor, que para nosotros son imperceptibles, pero al parecer a los mosquitos de esa región les atrae.

Así que estos scouts, de edades variadas pero en general entre 13 y 16 años, enseñaban a los soldados americanos a cómo evitar ser picados por los mosquitos o por otros animales. Muchos de esos veteranos recuerdan a sus guías con mucho cariño, sin embargo, como es natural, muchos soldados desconfiaban de ellos y creían que eran espías. Esta es entonces, una historia acerca de un scout vietnamita, tratando de ganarse la confianza de su pelotón, mientras los ayuda a salir de la selva. Es solamente eso, y no pretende ser otra cosa, ya que es un libro para niños.
Como les digo, pueden adquirirlo en Amazon en este link. http://www.amazon.com/Jungle-Scout-Vietnam-Story-Graphic/dp/1434207471

How to be a serial killer, habla sobre un burócrata que está harto de su vida y encuentra que el propósito de su existencia es ser asesino en serie. Es un cuento-precuela de una película próxima a estrenarse en Estados Unidos, de humor negro tipo Pulp Fiction o Preacher. De esto no hay mucho que decir más que el guion está muy bien escrito y bueno, a quien no le gusta trabajar con un buen guion? Como dije, en este comic solo elabore las tintas, el color no, porque no había tiempo. A mi parecer salió mejor de lo que hubiera pensado con el tiempo que tuve, aquí les doy unas muestras.

No se olviden de pasar por su página oficial, ahí encontraran el tráiler de la película y cosas curiosas. http://www.vipercomics.com/features/how_to_be_a_serial_killer.asp

Por el momento me despido, disclupando la ausencia, saludos y buena suerte.

EN SAN DIEGO VISITANDO LA COMIC CON

2008-07-30T09:51:00.000-07:00

Después de una gran ausencia en este blog, por fin hemos vuelto para compartir con ustedes algunas líneas de este el mundo del comic desde mi humilde perspectiva.
Empecemos por mencionar que es lo que hemos estado haciendo en estos últimos días. Nada más y nada menos que firmando comics en la COMIC-CON DE SAN DIEGO, pero antes de continuar, explicare qué es la COMIC-CON y cuál es su propósito.

La COMIC-CON es una convención anual para fans, que originalmente era de comics, ciencia ficción, fantasía, cine y televisión, así como otras artes populares relacionadas, la convención se ha expandido a lo largo de los años para incluir un mayor rango de elementos de la cultura pop, como son el horror, el anime, el manga, la animación, juguetes, juegos de cartas coleccionables, video juegos y web comics.

La convención es la más grande de su género en todo el mundo, llenando a toda su capacidad el centro de convenciones de San diego con cerca de 125, 000 asistentes en el 2007, y creciendo año con año. Junto con paneles, seminarios y talleres con profesionales de los comics, cine y videojuegos, hay avances de películas que están por estrenarse, así como sesiones de mesa redonda con el director, escritor, productor y actores. (Ejemplo, este año estuvo el elenco completo de HEROES, así como Samuel l Jackson, y otras celebridades)

Hay también Revisión de portafolios con las compañías más importantes en comics, video juegos y cine, de verdad, estoy hablando que puedes aplicar con UNIVERSAL STUDIOS, WARNER BROTHERS, EA, Microsoft games, Dark Horse Comics, MARVEL COMICS, DC COMICS IMAGE COMICS etc.… Aquí cualquier persona con talento tiene posibilidades, pero la competencia es vasta, Hay talento de todo el mundo que viene por una oportunidad.

Se puede asistir también a eventos y ceremonias en la noche, como son The Masquerade, un concurso de disfraces, y El festival de Cine independiente de la COMIC-CON, el cual proyecta cortometrajes y largometrajes que carecen de una casa distribuidora.
Durante todo el día se proyectan películas animadas en distintos cuartos así como proyecciones exclusivas de películas de Pixar, Dreamworks y cualquier otra compañía que desea saber cómo reaccionaría la gente a su película.
Hay salones exclusivos para competencias de videojuegos, asi como Juegos de roll.
Los estudios importantes de cine, están presentes en la convención. Se encuentra WARNER BROS., DISNEY, NEW LINE CINEMA, DREAMWORKS etc…
Como la mayoría de las convenciones de este tipo, existe un área de autógrafos, así también como “el callejón del artista, donde profesionales del comic pueden firmar sus trabajos originales, venderlos o hacer sketches gratis.

Aquí también se pueden encontrar a Modelos o alguna que otra celebridad.

Pero por supuesto, lo mas distinguido en este evento, y por lo cual se diferencia de otras convenciones, es la celebración de los Premios Eisner. El equivalente al Oscar en el comic. Se le nombró asi en honor al pionero, escritor y artista Will Eisner, que era un participante regular en los premios hasta su muerte en el 2005. Hay varias categorías, y cada una es nominada por un panel de 5 miembros, y los que votan son los profesionales.

La convención es organizada por un panel de 13 miembros, 20 trabajadores de tiempo completo, y 80 voluntarios. La COMIC-CON INTERNATIONAL es una organización sin lucro, las ganancias sirven para mantener el evento y la wondercon, otra gran convención.
Este es un gran lugar para presentar un nuevo comic o una nueva película, y fue justo eso lo que estuvimos haciendo esta semana, pero eso se los contare en el siguiente post. Saludos!!!

PIN-UP EN SERPO

2008-07-05T19:13:00.000-07:00

Este año en la Comic-con de sandiego, mi querido amigo Jason Burns, estrenara un comic llamado Serpo, este es un comic de ficción que está basado en un supuesto proyecto secreto que los estados unidos llevaron a cabo, acerca de un intercambio entre seres extraterrestres y seres humanos. En donde 12 pilotos partieron al planeta Serpo. Este contacto lo lograron gracias a un extraterrestre sobreviviente del choque en Roswell, con el que lograron establecer comunicación por ahí de 1947.

El comic parte de esta premisa para entretenernos de la manera que solo Jason Burns podría hacerlo, aunado al arte bastante respetable. En esta ocasión me pidió realizar un Pin-Up para el comic, el cual les muestro aquí.

Hoy en día, y en el medio de los comics, un Pin-up es un dibujo que funciona por si solo, es decir, no es una secuencia o pagina de comic donde necesitas ver otros dibujos para comprender que esta pasado. No entra tampoco en el ramo de portadas, Aunque muchas portadas son Pin –ups, la portada por lo general cuanta algo de lo que el comic va a tratar, ya sea simbólico o directamente algo de una de las paginas. El pin up, es generalmente, uno o varios personajes, posando, podría ser un poster pero en chico.

En los cuarentas, cuando se popularizo esta palabra, se referían con esta palabra a dibujos o fotrografias de chicas lindas en posiciones sugerentes.

En el medio del comic, los artistas estan divididos en varias ramas, enstan los expertos en portadas, los expertos en Pinups, y los expertos en secuencia. Idealmente, uno como artista tendría que poder abarcar todo esto, pero ya saben, en Estados unidos es mejor si eres especialista, no creen que una persona lo pueda hacer todo, o por lo menos no a tiempo.
Un comic mensual, no se puede dar el lujo de atrasarse, por lo tanto, cuanta con una persona para cada paso de la realización.
Esta el guionista, básicamente hace el script en el que el artista se basara para hacer la secuencia.
El Dibujante, encargado de hacer todo el lápiz.
El entintador, limpia el dibujo poniéndole tinta.
El colorista, pone color.
-El leterista, pone los globitos.

Arte de abajo(transformers) cortesia de Guido Guidi

-Pin-uperos, varios Artistas, generalmente dos o tres, que prestan su talento para realizar pinups del comic en cuestion, en general con un estilo bastante diferente del dibujante.
Portadista, Generalmente es el mismo dibujante que realizo los lápices, pero en ocaciones contratan a otros artistas.
Y finalmente, el encargado de armar las paginas y prepararlas para la imprenta.
Hacer un comic mensual de esta manera es muy cómodo, porque solo debes hacer tu parte, que a comparación de un comic autoral (donde uno hace todo) es demasiado agotador y casi imposible respetar un deadline comercial.
Recientemente termine un comic, en el cual contribui con lápices y tinta solamente, no tengo idea como saldrá el color, (estoy algo nervioso) un color malo puede arruinar hasta al mejor dibujo.

Como han podido notar, no he tenido mucho tiempo de postear, y es que hando demasido ocupado con este comic, el cual me dieron solo 15 dias para terminar, lapices y tintas, cuando el tiempo normal, de solo los lapices es de un mes. Asi que he estado bajo una presion increible. Pero bueno, sobre este comic hablare en el siguiente post.
Saludos

CORTOMETRAJES, COMICS Y OTRAS AUSENCIAS.

2008-06-10T12:01:00.000-07:00

Hola a todos, mil disculpas por la tan prolongada ausencia. Me siento halagado de tantos mails pidiendo por mas entradas, prometo no descuidar mas este blog. Este tiempo ha sido de mucho estrés y mucho trabajo, afortunadamente. Pero también ha sido de experiencias inesperadas y gratas sorpresas.

Por donde comenzar? Bueno, para empezar, estuve involucrado en dos títulos de comic, de distintas editoriales cada una. Una es STONE ARCH books, y la otra Viper comics. La primera es acerca de Vietnam, un libro para niños que está a punto de salir.

Y la segunda es una miniserie de 6 números, que trata de unos asesinatos en serie. No puedo dar los títulos, porque todavía no me han dado el permiso. Y bueno, todavía no hay fecha para la impresión.

También, y esto fue muy curioso, cayó un proyecto de cortometraje. Un concurso, el cual nos gusto mucho a mi esposa y a mí, y decidimos realizarlo. La dinámica es adaptar un fragmento de un libro de Paulo Coelho y elaborar un cortometraje. Leímos el libro, nos encanto y adaptamos el guion. De la nada decidí que dirigiría el proyecto. Siempre había tenido esa espina, pero ni la tocaba por el hecho de que hacer cine es muy caro, y hacer un comic no tanto. Rápidamente convocamos a nuestros amigos que están involucrados en esto y les pedimos su apoyo, el cual, generosamente nos brindaron. Ese apoyo incluía al crew casi por completo y sus conocimientos.

Muy efectivos todos cabe mencionar. Sin embargo, nos hacía falta todo el equipo, así que acudimos a nuestros aliados , La Maripepa films, para apoyo en esa parte.

En los comics, si se necesita una locación, la dibujas, mientras más grande o detallada, es más tiempo, habilidad y talento, al igual si necesitas poner más extras. En el cine se requiere más dinero.

La experiencia fue exhaustiva pero muy agradable. En el cine no eres nada sin tu equipo. Realmente no se podría hacer ni una toma si no te rodeas de la gente indicada. Por eso quiero agradecer a toda esa gente que estuvo involucrada en el corto. Nadie cobro. Todos hicieron el trabajo con amor y dedicación y yo aprendí de todos ellos muchas cosas y no solo de cine.
Gracias a todos.

Ahora mismo estoy trabajando también en el color de Sleepy Truth 2 y en un comic pre-cuela de una película próxima a estrenarse en la Comicon de San Diego.

No puedo decir más, solo diré que la experiencia será emocionante.
Muchas gracias por su paciencia y prometo postear más seguido a pesar de la carga de trabajo.

LA VIDA EN LOS OBJETOS

2008-04-03T02:30:00.000-07:00

Los objetos de una persona pueden contar historias maravillosas, esos jeans de batalla, esos tenis, la mochila de siempre, aquella libreta, tu celular.
Todo lo que posees cuenta cosas de ti, tus posesiones son un mar de información, mejores que cualquier programa de noticias o el periódico.

Pero los objetos son elitistas, hablan en clave, y solo los que saben observar entienden su mensaje. Si pudiéramos aprender ese código, todo sería más sencillo. Entenderíamos que cada persona es un universo y que sus distintas actitudes no tienen nada que ver con nosotros, sino con su historia personal, y su forma de lidiar con ella. Sin embargo, en estos días solo nos importamos nosotros mismos, lo demás pasan a segundo plano.
Otra vez preguntan que tienen que ver esta sarta de palabrerías con el dibujo, bueno, pues mucho, al dibujar contamos historias, y esas historias están enriquecidas por los objetos que las rodean. La relación del ser humano con los objetos lo ha perseguido toda su vida, y entre mas pasa el tiempo, más dependientes nos hacemos de los objetos que están alrededor, por lo tanto se vuelven parte de nuestra vida, parte de nuestra persona. Digamos que una extensión de nosotros.

Y esas extensiones adquieren rasgos característicos. Dos celulares, el mismo modelo, mismo color, idénticos pues, Después de dos meses con su dueño respectivo adquieren rasgos que aun colocando a los dos modelos juntos, cada dueño sabría cual es el suyo. A menos claro, que los dueños sean muy parecidos entre si, ahí habría un problema, también se parecerán los celulares. Hagan la prueba.

Cada libro, cada objeto llego a nuestras manos por alguna razón, y esa razón cuenta una historia para nosotros. Imaginen que universos tan complejos y llenos de vida podemos crear si comenzamos a observar a nuestro alrededor, en vez de ir como caballos con tapadera en los ojos sin ver nada más que el camino. Claro que van a haber personas que solo lean el comic y no presten atención a los detalles, pero si nos ponemos a pensar en ellos, y comenzamos a decirnos “no lo notaran”, es el comienzo del fin para la creatividad personal.

¿Es posible decir como es una persona, cuáles son sus manías, como ve la vida, con solo ver un objeto de su posesión? Por supuesto. Pero a la hora de crear un universo, el proceso es al revés. Idealmente ya tenemos a nuestros personajes desarrollados, sabemos cuáles son sus deseos, sus miedos, etc.… es a partir de su carácter que vamos materializando objetos y que su recamara se va formando y se va llenando de cosas. Muebles, que tipo de muebles compraría este personaje, ¿con que libros llenaría su biblioteca? ¿Qué le interesa? ¿Lee siquiera? ¿Es ordenado, obsesivo, o es un desastre en la limpieza?
Es lo que amo de hacer comics, la imaginación y el arte creativo se liberan de una manera deliciosa; al dibujar, comienzas a preguntarte cosas sobre esos seres que creaste y sobre ti mismo, sobre amigos, familiares, y de pronto, solo está la hoja y tú. No existe nada más. Entras en una especie de trance y de pronto te encuentras a ti mismo co-creando con el personaje que creaste.
Suena esquizofrénico, lo sé. Pero antes de juzgar sepan que está comprobado que neurológicamente, el dibujar activa y desactiva las mismas partes del cerebro que la meditación o el trance. ¿Cómo les quedo el ojo? jeje

Para poder contar historias hay que salir, hay que ver, hay que escuchar, respirar la vida que está a nuestro alrededor, dejar que toda esa energía entre en nuestros poros, volvernos cada objeto y cada persona, imaginar que es lo que ven y como lo ven, que sienten.
Un objeto es testigo de muchos eventos, discusiones, decepciones, alegrías y sufrimiento, y todo eso, se queda en el objeto. Observen y verán que es verdad. De los comiqueros, casi nadie gusta de hacer objetos, porque dicen que es aburrido. Es cuestión de saber sentir para demostrar que un objeto puede ser tan poético como cualquier otro personaje. O que la vida corriente y cotidiana está llena de magia y de historias maravillosas o trágicas que son dignas de contarse.

De verdad, abran los ojos, estén alertas y aprenderán el idioma críptico de los objetos, verán que sus historias se llenan de infinitas posibilidades y se vuelven más comprensibles, con mas sustancia y significado. Y repito, no solo me refiero a comics. ¡Hasta la próxima!

YESHUA, INAUGURANDO UN COMIC EN SEMANA SANTA.

2008-03-24T17:44:00.000-07:00

Hace años, me propuse hacer un comic sobre este personaje tan fascinante, sin embargo estaba consciente que no iba a ser tan sencillo. Entre más me documentaba más me topaba con mas y mas información acerca de el, a veces contradictoria, otra veces indudablemente complementaria. Pero en todos los casos, era demasiada. Tanta, que creí que empezaría el proyecto a los 40.

Afortunadamente no fue así. Y la meta de subir la primera página de este comic gratuito en semana santa, se logró. Veanlo aqui

El enfoque de este comic tendría que ser el siguiente: algo entretenido, con un arte hermoso y a la vez muy sencillo. Con un arco de historia interesante y emocionante que abarque desde los 16 años del personaje hasta su muerte. Semanalmente se subirá una página nueva.

Quiero agradecer a mi gran amigo Hugo Castillo, quien estuvo detrás de toda la publicidad de este proyecto. El teaser se elaboró en base al guion que él nos proporcionó. Y estuvo toda la semana peloteando sus ideas y supervisando el video hasta que con su aprobación, lo subimos Youtube.

También a Fernando Ojeda que fue el responsable del formato del comic así como programación y hospedaje de la página de http://yeshuacomic.com/.com
A mi esposa, que es la que aprueba todos los guiones antes de que salgan a la luz, y a nuestra perrita que nos brinda incontables horas de felicidad y compañía.
Y bueno, a ustedes que leen esto, por darme el impulsó necesario para escribir este blog todos los lunes y enseñarme que se pueden hacer mas de una cosa a la vez.
Saludos y hasta la próxima!

EL CUERPO HUMANO: UNA BELLEZA NO VALORADA.

2008-03-18T21:00:00.000-07:00

El cuerpo humano es una de esas grandes bellezas con las que nos topamos diariamente, pero que ninguno de nosotros somos conscientes de ello. O quizá algunos, no quiero generalizar. Sin embargo, los días que van corriendo han lastimado tanto la autoestima de todos los que no somos modelos de Calvin Klein, que en vez de ver nuestro cuerpo como un milagro, lo vemos como un estorbo, o un cumulo de defectos, sin darnos cuenta que es hermoso así como es.
Vaya, es verdad que el sobrepeso es malo para la salud, pero también lo es la falta de peso, y en definitiva, todos debemos ejercitarnos para mantenernos sanos.
SANOS.
Caray, hay que hacer las cosas por los motivos correctos. Y entender la maravilla de la naturaleza, que es: lo que está sano, es bello. PUNTO. Claro, que aquí podrían corregirme los fans de Kiera Knightley (piratas del Caribe)
¿ A qué viene esto? ¿Qué tiene que ver con el dibujo? Ah bueno. Un dibujante tiene prohibido juzgar. Nuestra obligación, es percibir todo a nuestro alrededor tal como es. Y ver que gracias a las diferencias y a los supuestos defectos, somos únicos y bellos en nosotros mismos. Hay cuerpos que ya tienden a ser anchos, por estructura osea. Otros tienen la suerte de ir con la tendencia de belleza y tienden a ser delgados, pero todos sin excepción, son fascinantes.

En la escuela, diario solíamos dibujar a modelos en vivo. Si, sin ropa. SI si, desnudos. Es vital dibujar de un modelo en vivo, porque la foto suele mentirnos, vaya, la foto es solo un punto de vista, el modelo en vivo nos da la oportunidad de ver todos.

Pero y que del pudor? Señores por favor, Son estudios, así como un doctor tiene que abrir cadáveres para entender cómo funcionan los órganos, así nosotros debemos hacer esto para poder entender como fluyen los músculos, la piel, cómo reaccionan al moverse, y sobre todo, que es lo que nos está diciendo esa pose en particular.
Si un dibujante se concentra en dibujar, dibujara sin alma. Y el dibujo estará muerto, seco, tieso. Un dibujante, pintor, escultor, etc, debe concentrarse en dar un mensaje, en interpretar el lenguaje de lo que en ese momento el modelo está transmitiendo, no tanto su pose, sino toda la gama de emociones del modelo y de su cuerpo.
Incluso después de dejar la escuela aun siendo profesionales, por lo menos una vez a la semana uno debe practicar dibujo al desnudo, por varias razones. Una, practicar y estudiar, como los doctores, debemos actualizarnos constantemente. Y otra algunos de nosotros no dibujamos realista, hacemos caricatura. Pero para poder enriquecer esa caricatura, debemos entender la fuente, que es la realidad. Eso de no poder dibujar un cuerpo realista por que uno hace solamente caricatura es solo un pretexto. Claro que cada quien es libre de desarrollar su talento hasta donde quiera, pero es un hecho que si manejas varios estilos, eres más completo como artista, y por ende, mas solicitado.

Es muy difícil encontrar a alguien que quiera posar para uno si, lo sé, más para los que vivimos en el norte. Para los que no cuenten con una modelo, hay academias o grupos de dibujo que se reúnen a estudiar el cuerpo humano, y entre todos cubren los honorarios de la o el modelo. “Que no puedo dibujar bien porque me pone nervioso la modelo”, caray, ¿cuántos años tienes? ¿14?

Lo malo hoy en día es que muy rara vez encuentras modelos que sean gorditos o viejitos. La mayoría se niega a posar si están un poquito pasados de edad o de peso, y eso es un daño terrible para ellos y para nosotros. Para nosotros, porque perdemos la maravillosa oportunidad de dibujar variedad de cuerpos, y para ellos porque se pierden la oportunidad de ver la belleza de todo un universo encerrado en ellos mismos.

AL final el pelo se cae, se tiñe de blanco, los músculos comienzan a perder masa desde los 30 años, los senos se caen después de amamantar o simplemente por no usar sostén, Pero todo ello es una marca de nuestra personalidad, de quien hemos sido y de quienes somos ahora, y de las decisiones que hemos tomado a lo largo de nuestra vida. Y queramos o no, eso nos forma como individuos.

Los senos firmes son bellos, pero los senos caídos lo son también, cada uno cuenta una historia diferente, ya sea triste o feliz, peligrosa o pasiva, todas son historias que algunos querríamos borrar, pero si borráramos lo que hemos vivido, entonces donde queda todo lo aprendido, todo lo dado, lo quitado, lo recibido, lo llorado, todo lo reído? Aquel amor que perdimos por miedo, aquella costumbre a la cual no quisimos adaptarnos o las mil preocupaciones que ahora vemos y notamos que fueron por cosas insignificantes.

Somos un mundo lleno de símbolos, y los símbolos se ven. Y entran a nuestro subconsciente dándonos pistas de cómo actuar. Un bebe se VE frágil y tierno. Inmediatamente decidimos que necesita protección. Un adolescente se VE confundido, sabemos que necesita consejo. Una mujer joven es atractiva, sabemos que necesita. JE. Un viejo se ve sabio. En fin.

El cuerpo humano es una fascinante herramienta, y la única que es vital darle mantenimiento.
Procuremos no juzgar y ver la belleza en todo eso que vemos, liberándonos de los estatutos tan estúpidos de la belleza moderna. O de lo contrario, nuestro dibujo será limitado.
Y nuestras vidas también. Hasta la próxima semana.

MANOS, ANATOMÍA APARTE

2008-03-10T01:14:00.000-07:00

Si bien al hablar de anatomía, lo políticamente correcto sería empezar por el cuerpo humano… …las manos van a ser el tema de hoy.
La razón es simple, quiero dejar bien claro que las manos son anatomía aparte. Así como el lenguaje corporal y las expresiones faciales nos dicen si alguien tiene miedo o está nervioso o contento, así también las manos pueden revelar mucho de la persona, por más que esta trate de ocultar sus emociones.

La anatomía del cuerpo es difícil de aprender, y podrán estar seguros que hablare de ella más adelante, sin embargo, las manos suelen ser el dolor de cabeza de la mayoría de nosotros los dibujantes en general. Siempre, en nuestros inicios, y de repente ya siendo profesionales, lo que tiende a fallar son las manos. Por eso algunos comiqueros siempre optan por dibujar manos cerradas, ya saben, puños, demostrando que su personaje es rudo. La realidad, es que no tienen tiempo de batallar con manos.
GRAVE ERROR.
El contar una historia no solo se trata de la anécdota, de decir, ah, Juan cruzo el puente, peleo con los malos y llego con su novia, para después casarse con ella y gobernar la ciudad con sabiduría y justicia. Si realmente esa es nuestra historia seria de lo más aburrido, y obviamente las manos son lo de menos. Pero realmente, la historia que quisiéramos oír es ¿Quién es Juan, y por qué tiene que cruzar el puente? y ya sabiendo eso, ¿Porque no lo ha cruzado? ¿Que lo detiene? ¿A que le teme? ¿Qué tiene que superar para poder cruzar ese puente?
Si nuestro objetivo es plasmar al personaje en toda su gloria, debemos dominar su manera de pararse, su manera de mirar, de caminar, y por supuesto, el cómo se expresa con las manos.

El que las manos sean tan difíciles de dibujar, es porque son un cuerpo al que no estamos acostumbrados a mirar. Cuando miramos, abstraemos. Esto es para ahorrar memoria en nuestro “disco duro”. Es por eso que a la hora de dibujar un auto, dibujamos un cuadrado con dos círculos y todo mundo lo entiende, o el típico monito de palitos. “Mientras tenga cabeza, dos brazos y dos piernas ya es una persona.” Pero díganme ¿quien hace dedos a la hora de dibujar así? NADIE. Porque los dedos son detalles, y lo que nuestro cerebro trata de hacer es quedarse con lo general, no con lo particular.

Un dibujante, como mencioné antes, tiene que tener en su cabeza todo lo que observa, con lujo de detalle. Pero los dedos se mueven como un animal raro con tentáculos, lo peor es que esos tentáculos tienen huesos y músculos y siguen reglas de movimiento muy específico, pero a la vez increíblemente variables y difíciles de recordar.
Todos los días, antes de empezar a trabajar, un dibujante tiene que estudiar. Un día manos otro día rostros, otro día el cuerpo humano, otro día Ropa. Y siempre descubrirá algo nuevo, algo que se le había escapado antes. E invariablemente se emocionará. Pero esta costumbre no es sencilla. A la mayoría nos da terror enfrentarnos a esas extrañas y fascinantes manos.

Dicen que en la vida hay que atreverse a hacer esas cosas que sabemos que tenemos que hacer pero no hacemos ya sea por miedo o por falta de tiempo. Y es verdad. Mientras no nos atrevamos, el fantasma siempre va a estar ahí. Pero si nos atrevemos y cruzamos la línea, les aseguro que nos sorprenderemos con los resultados. La esencia de uno cambia al cruzar esa línea, y se genera el principio de otro camino que creíamos inexistente. Dibujen manos! Y que quede claro que no hablo de dibujo.
Hasta el próximo lunes.

FONDOS: PARTE ESENCIAL DE LA NARRATIVA

2008-03-03T12:22:00.000-08:00

El principal deber de los que contamos historias,(escritores, ilustradores, directores de cine teatro etc.) es lograr que el espectador se sumerja en nuestras historias, que se olvide que está sentado en una sala de cine o que tiene en sus manos solo papel impreso. Nuestro deber es que por 15 minutos o dos horas, viva en ese universo y se olvide de todo lo demás.

Para lograr esto, parte esencial son los fondos, los ambientes que están alrededor del personaje. Sin embargo casi nadie les da importancia. Esto de los fondos es mucho, como ser el que toca el bajo en la banda; Casi siempre su estrellato es anónimo, todos recuerdan al requinto, al vocalista y sobre todo al bataco, pero ¿quién se acuerda del bajista? Sin embargo, si el bajista se equivoca, la canción se va por el retrete, Ya que él es quien lleva el ritmo. Junto con la batería, son el alma de la banda. Lo mismo pasa con los fondos y el color.

Somos una combinación de carácter, entorno y experiencias. El entorno es nuestro fondo.

Imagínense a Batman en otra ciudad que no fuera ciudad Gótica. Sería ridículo. Somos el reflejo de nuestro ambiente, así como el ambiente es reflejo de nosotros.

Si la historia es de fantasía, los fondos deben reforzar esa idea, forzando las figuras, y los colores. Si el personaje principal es un obsesivo, su universo tiene que reforzar eso también, entonces pondremos todo ordenado casi cuadrado. Con colores básicos, etc.

En este momento estoy trabajando en un comic policiaco, Es algo así como Seven. Sin embargo la historia no es mía, es de JASON BURNS, autor también de THE SLEEPY TRUTH, A DUMMY´S GUIDE FOR DANGER, THE EXPENDABLE ONE, entre otros, todos muy buenos comics. Al leer el guion, la historia pide un ambiente obscuro, sucio, contaminado y corrupto. Y bueno aquí les dejo una página. Saludos y hasta la próxima sesión.

EXPRESIONES FACIALES

2008-02-24T20:43:00.000-08:00

Esto de dedicarse a dibujar es como cualquier otra cosa; para mejorar, simplemente hay que hacerlo una y otra vez, pero para poder alcanzar cierto nivel, digamos uno mas profesional y competitivo, uno tiene que ponerse a estudiar.

Y NO estoy hablando de un periodo de 5 años que es lo que dura una carrera de Arte en Bellas Artes, hablo de estudiar y practicar todos los días.

Los seres humanos, como todo a nuestro alrededor estamos en constante cambio, y cada que cambiamos percibimos todo de distinta manera y nos caen veintes que antes no nos habían caído. Es por eso que cada que revisito mis apuntes descubro algo nuevo y me vienen nuevas preguntas a la cabeza; veo mis bocetos y ya no me gustan, o hay otros que me gustan demasiado.

En el caso de las expresiones faciales, cualquiera que sepa dibujar podrá copiar una sonrisa y que se vea “natural”. Conste que dije copiar. En el caso de los comiqueros como yo, el objetivo es llegar a dibujar lo que sea sin una referencia. Todas esas imágenes, toda esa información debe estar bien almacenada en nuestro cerebro.

Entre más imágenes hayan y entre mas exactas, más efectivo y más rápido serás a la hora de tener que cumplir un trabajo a la hora prometida. Así que para dibujar “de la nada” una sonrisa, una expresión de miedo o llanto, tenemos que entender cómo funcionan los músculos, donde se genera el movimiento y hacia qué dirección.
Esto de ponerse a estudiar es también bueno para la vida y cultura en general, no por ser dibujante uno tiene que ser un neófito en todo lo demás, para poder plasmar la realidad, primero necesitamos sentirla y luego entenderla, a que me refiero con esto?

Existen 6 expresiones faciales fundamentales: Miedo, alegría, sorpresa, disgusto y enojo. En todo el mundo, en cualquier cultura, cualquier persona puede reconocer estas seis expresiones, y nadie nos enseño a hacerlo, es parte de nuestro instinto.

Un bebe se ríe a pesar de no haber visto reírse a nadie más. No es imitación, es un lenguaje, el cual reconocemos al instante. Cuando conocemos a una persona muy bien, podemos distinguir por un leve movimiento de ceja si está molesta, si no te cree o si esta aburrida.
Las expresiones surgen involuntariamente, como un estornudo, de hecho hay cursos para tratar de ocultarlas. Ya saben esos políticos mentirosos que no quieren demostrar que están mintiendo, jejeje.
Gente que ha sufrido embolias y han perdido todo conocimiento,(el habla, poder caminar, reconocer objetos y personas) pueden reconocer las 6 expresiones básicas.
Entre más estudio el cuerpo humano, más me fascino con esta maquinaria tan fabulosa; y hablo de todo lo que está en el planeta y de lo que conozco de nuestro universo. Hay una innegable inteligencia en todo esto que me hace maravillarme todos los días, y doy gracias por esta breve aventura.

Los ejercicios de arriba son copyright de Ramon Espinoza. jejej

Hasta la próxima sesión, amigos.

PINTANDO SLEEPY TRUTH

2008-02-23T14:40:00.000-08:00

Aprovechando que hace poco se publico la novela grafica SLEEPY TRUTH, dibujada por mi gran amigo Erik Valdez y pintada por un servidor, me parece interesante explicar el proceso, algo así como un detrás de cámaras, aunque esto sería un detrás del restirador o de la Wacom, jejejej.
Pueden hacer clic en las imagenes para verlas en grande.

Primero Erik me mando copias de los originales a tinta:

Esta imagen se la mando a mi Asistente Alivón Ortiz, la cual pone lo que serian las plastas de color. Esta tarea es muy tardada y no cualquiera puede hacerlo sin volverse loco, Requiere de mucha paciencia, precisión y claro, sentido común. Este trabajo previo facilita seleccionar los objetos y jugar con los tonos. Como pueden observar, Alivón utiliza colores vivos que puedan fácilmente divorciarse entre ellos, para facilitarme el trabajo.

Cuando ella me las entrega, procedo a corregir la paleta de color a una que sea más apropiada según el momento de la historia.
Después procedo a poner sombras al fondo,

Lo que hice a continuación fue elaborar el cielo, y su reflejo en el lago. Así como detallar los arboles y las luces en personajes y el mismo lago.

Y bueno, finalmente aquí esta la pagina final. Como notaran, aquí los arboles son naranjas y no verdes como antes. Resulta que Erik y yo no nos habíamos dado cuenta que el guion especificaba que era otoño, así que a corregir el ambiente.

Espero hayan encontrado esto interesante. Saludos y hasta la próxima.

¿POR QUE NO?

2008-02-21T20:50:00.000-08:00

Justamente esa es la respuesta a la que llegué cuando me preguntaba por qué demonios hacer un Blog, y bueno, pensé que sería interesante publicar imágenes, bocetos y escribir cosas que me interesan de alguna manera. Y bueno, empecemos con una imagen de mi mas reciente comic, Llamado “Crónicas Perrunas” o “See it in Doggish” este último es el Título Original, ya que fue escrito originalmente para una publicación gringa. Espero les parezca interesante. La historia es una comedia fársica, y bueno, parte de esta teoría de que los animales pueden ver a seres de otros planos, como podrian ser los fantasmas, duendes, etc.

Este comic se va a publicar en Viper Comics, en forma

de compendio con 5 historias más. Desafortunadamente

no hay fecha aun, Ya que tambien estan involucrados escritores

de hollywood, y parece que la huelga ha retrasado la salida de este libro. Pero yo les estaré informando. Mientras tanto disfruten. Son solo 3 paginas, las siguientes paginas las publicare semanalmente, pero obviamente hay un limite de lo que puedo mostrar, ya saben, con eso de que no ha salido y todo, y pues queremos que se venda, ¿verdad? Bueno, hasta la Proxima!