Tengo la fortuna de dibujar y colorear una novela grafica ideada por uno de mis actores de series favorito, Chris Meloni, para quienes no lo ubican, es el que sale del detective Stabler en La Ley y el Orden, Unidad de Victimas Especiales. Muy buena serie, la verdad, jejeje, y bueno, ya podrán imaginar mi emoción al ser elegido para transmitir su idea, ( en donde el sale, cabe mencionar)
Este comic se publicitó en La comicon de nueva York, y espero sea de su agrado, aquí les muestro algunas imágenes de lo que llevo hasta el momento, espero sean de su agrado.
Ok, se que algunos de los que leen esto no saben de esto así que explicare un poco esto de las licencias, para los que saben , por favor, un poco de paciencia.
Esto significa que tu producto sea mercadeable, que puedas vender camisetas, mochilas, loncheras, cobijas, muñecos, videojuegos, figuras de acción, etc, porque esas compañías, las que generan todos esos productos, te compran la licencia (a muy alto precio) para poder generar esos productos, además te tienen que dar un porcentaje de las ganancias. Así que como verán, generar licencias, es muy lucrativo.
En el mundo del comic, hay dos clases de licencias, desde donde yo lo veo:
Los super héroes, y los cartoons.
Entiéndase Superheroes a las licencias de Marvel, DC etc… donde los personajes son seres humanos, (no caricaturas como el pato Donald, cualquier personaje de Pixar, o el mismo Shrek y su universo) Si, ya se que ni superman ni Martian manhunter son seres humanos, pero por favor, síganme la corriente.
En el caso de los superhéroes, las editoriales le dan cierta libertad al artista, que consiste en poder plasmar su propia voz en el personaje, pero obvio hay que respetar el traje, el peinado y ciertas características. Sin embargo, cuando uno lee un comic, puede identificar al instante quien lo hizo, y eso es muy bueno, pues te genera fans y una carrera sólida.
En el caso de licencias donde debes dibujarlos exactamente igual que todos, tu identidad se pierde, y solamente los especialistas (dígase otros artistas) pueden notar la diferencia en el dinamismo, expresiones y demás detalles que te hacen único, pero para el ojo común, el personaje puede estar dibujado por 20 personas distintas, y da lo mismo. En este caso, es, en mi opinión, poco probable que generes un fan base o una carrera exitosa, por lo menos en el mundo de los comics, ya que seguramente, si te interesa la animación, estarás mas que capacitado para poder triunfar ahí, por lo menos en el departamento de clean up (CLEANUP: es la etapa donde varios asistentes, limpian los dibujos del animador, en general deben dibujar mejor que él, para poder interpretar sus líneas y respetar al personajes que dibujan)
Las licencias, en todo caso, ( ya sean súper héroes o cartoons) Pagan mucho mejor que cualquier otro personaje, que en general, aquí estamos entrando a la zona de comics independientes.
Las editoriales que manejan comics independientes en general pagan muy poco, porque no tienen ninguna especie de ganancia con sus personajes, salvo las mismas publicaciones, o en su defecto, comparten sus libros con televisoras o productoras de cine, para ver si les interesa comprar la propiedad creativa y si así sucede, entonces, ellos obtienen ganancias.
La manera de trabajar de estas editoriales es obteniendo material original, así que es buena idea llegar con ellos si es que tienes un proyecto personal. Aunque debes estar consciente que los derechos y ganancias se irán un 50/ 50 y no te pagaran nada al principio.
Así que mi conclusión es, si eres super fan de algún personaje, y tu único sueño es dibujarlos algún día, pues enfócate en trabajar para alguna licencia,
Pero si tu sueño es crear personajes, universos e historias, el mundo de las licencias no es tu camino, a menos que desees hacerte un nombre antes de crear tus historias, pero ese es un camino muuuuyyy largo y frustrante.
En fin, eso es todo por hoy, después de una larga ausencia.
Saludos a todos, gracias por leer.
Ramon
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